По восточному календарю 2020 — год С. Дата празднования китайского Нового года постоянно меняется и определяется по лунному календарю. В свои права грызун вступит 25 января. В этот день принято дарить поздравительные открытки. Наша съемочная группа решила сделать символичный подарок своими руками и отправилась в арт-галерею «Блик».

В арт-галере «Блик» открылась необычная выставка молодой непрофессиональной художницы Виолетты Костиной. «Вода. Земля. Воздух. Искусство» — интересный живописный рассказ об уникальности природы, которая находится под угрозой исчезновения. Работы сочетают две техники — живопись и барельеф.

На первый взгляд и не поймешь, что картина нарисована на компьютере. Мелкие детали и кажется вот он, след от грифеля. Присматриваешься, действительно — изображение цифровое. Каждое полотно — результат кропотливой работы. Все начинается с эскиза. Потом сканирование, доработка в редакторе, печать, доработка и так по кругу. К необычному способу самовыражения Иван Толмачев пришел недавно.

Я освоил компьютер, знаю, что карандашом и бумагой я много не наделаю, когда я освоил компьютер, я загнал туда программу CorelDRAW, освоил ее сам. Литературы много я прочитал, посмотрел и стал использовать этот компьютер эту программу как карандаш.

— Иван Толмачев, художник-дизайнер.

Иван Толмачев — человек с удивительной судьбой и богатым внутренним миром. В 1970 он разработал дизайн известного всем медицинского прибора для измерения силы динамометра. Всю жизнь трудился дизайнером. Сейчас на пенсии — активно занимается саморазвитием.

Поскольку я по профессии не работаю, но чтобы держать знания, полученные на уровне, я должен заниматься творческой работой, учитывая живопись графику композицию, но в чем это я могу, если я приборы не произвожу? Я в этих картинах, поэтому это не реализм, это все плод моей фантазии.

— Иван Толмачев.

Среди работ мастера можно увидеть не только фантазийные сюжеты, но и художественный отклик на политические, социальные и экономические проблемы мира. Особое место в экспозиции занимает промышленный дизайн предприятий нашего города. В 80-ых Иван Толмачев разрабатывал проект концепции будущего Старого Оскола.

Художник транслирует свою фигуру не через оптику творца или художника, а именно через оптику дизайнера, хотя мы знаем, что дизайн и искусство две принципиально важные и различающиеся вещи. Искусство — оно в принципе никому ничем не обязано, а дизайн должен выполнять определенные вещи и создавать определенные функциональные принадлежности.

— Никита Клен, куратор арт-галереи «Блик».

Успейте видеть работы Ивана Толмачева в арт-галерее «Блик». Выставка продлится до 27 июля.

Презентация выставки Жанны Соломко прошла с аншлагом. В зале близкие, друзья и те, кому просто нравится творчество улыбчивой художницы. Каждая картина наполнена красотой, светом и добром.

Всегда мой взгляд хватается за красоту. Я, как художник, наблюдаю за цветами, за красотой вокруг. Сейчас вы посмотрите, у меня уже море там «вынырнуло», но в основном это цветы. В основном это натюрморт.

— Жанна Соломко.

Жанна Соломко — мастер натюрморта. Ароматные букеты, сочные мандарины, аппетитные морепродукты и кухонная утварь — художница умело превращает обычные вещи в произведения искусства. Любимому жанру Жанна изменяет редко. Побывав в Крыму, художница вдохновилась импрессионизмом и появилась вот эта работа — не типичная для художницы.
На выставке представлены 40 картин, написанные за 10 лет. Здесь и самые первые натюрморты, когда рука с кистью неуверенно выводила мазки и работы законченные буквально на днях. Многие из них уже нашли свои места в частных коллекциях.

Мне нравится ее творчество, у нее прекрасные работы очень одухотворенные. Я вижу, как она развивается. Она вобрала в себя, взяла у своего учителя Ярковой Татьяны Дмитриевны все лучшее и теперь стала развиваться сама, самостоятельно. Я вижу ее прогресс. Мне очень нравится ее творчество.

— Елена Репка.

Все очень красиво. Очень все такое живое, яркие краски, прям, как будто, я не знаю. Надо прийти, увидеть. Человек не сможет так описать это все.

— Диана Насимова.

2019 для Жанны Соломко дважды юбилейный. Художница отметила пятьдесят пятый день рождения и десятилетие творческой деятельности. Всерьез живописью Жанна увлеклась в сорок пять, с тех пор ведёт двойную жизнь: пять дней в неделю с восьми до пяти она инженер-программист, а после работы — свободный художник. Это уже третья персональная выставка. Картины старооскольской художницы экспонировались даже в Доме журналистов в Москве.
До 14 июля живописные работы Жанны Соломко можно увидеть в арт-галерее «Блик».

Ирина Галяуова рисует с детства. После школы дважды поступала на художественно-графический факультет и оба раза заваливала экзамены. Сегодня профессиональный журналист пишет картины в свое удовольствие — для Ирины это эмоциональный релакс.

Впервые вышла из тени, можно сказать. До этого в выставках не принимала участие. Тут для меня дебют. Приятно, что есть атмосфера, где мы друг друга питаем. Выходить в люди надо и формировать в городе атмосферу творческую. Она питательная не только для тех, кто занимается творчеством, мне кажется, для всех.

— Ирина Галяуова.

Виолетта Костина представила объемные картины. Технику создания барельефа осваивала самостоятельно.

Это барельефы, выполненные из гипсовой смеси, покрашенные акриловой краской и лаком. Нужно сначала вылепить, потом вырезать, все загрунтовать, покрасить. Это все очень долгий процесс.

— Виолетта Костина.

Батик, графика, живопись во всем ее многообразии, куклы, украшения из бисера и эпатажные инсталяции. Выставка объединила около сорока авторов. Большая часть участников —не профессиональные художники.

Выставку объединяет цитата одного известного художника Йозефа Бойса, согласно которой каждый человек может стать художником. Эта цитата не отсылает к индивидуальным способностям каждого человека. Она отсылает к социальной скульптуре, к медиуму, который изобрел Йозеф Бойс. Согласно которым любые социальные, художественные, политические формы нужно все время трансформировать и развивать для порождения совершенно новых форм. Главное, не стесняться заявить о себе.

— Никита Клён, куратор выставки «Каждый человек — художник».

Известный немецкий гуманист Йозеф Бойс предлагал использовать творчество как универсальное лекарство для общества, средство трансформации реальности.

Выставка получилась бесподобная, уникальная. Столько творческих людей новых пришло, о которых мы даже не слышали, и огромный потенциал нашего города и художников, и творческих людей. Я просто поражена насколько они талантливы, готовые раскрыться и самовыразиться.

— Татьяна Тихонова.

«Вход у нас свободный и здесь каждый найдет отклик в своем сердце, мы предлагаем и чай попить, и поговорить по душам, рассказываем, что происходит у нас в городе», — рассказала Татьяна Тихонова, владелица арт-галереи «Блик».

Миссия галереи сделать искусство доступным, если хочешь чему-то научиться — учись. В 2005 году Татьяна Тихонова круто изменила свою жизнь, инженер-технолог по стройматериалам стала брать частные уроки живописи. А в 2009 году открыла свою галерею — воплотила мечту в жизнь. Её проводник в мир искусства — профессиональная художница Татьяна Ярковая.

«Она со мной советовалась, говорила, что есть такая возможность, есть желание. А вы знаете, я ее предупреждала — Таня, не надо, в этом деле без спонсоров не обойтись. Уже были такие попытки, по крайней мере, на моей памяти два таких случая было, — вспоминает Татьяна Ярковая. — Молодец, что меня не послушала! Удержаться на плаву девять лет — это тоже надо уметь, надо это любить, а без любви здесь, наверное, ничего бы не получилось».

Выставка продлится до конца апреля.

Творческий отчет за последние двенадцать лет. На полотнах тернистый и очень интересный путь художника. От стандартных программных и робких натюрмортов до серьезных картин уже со своим, авторским стилем.

«Я начинала с масляной живописи, училась я у Ярковой. Но, когда мы попробовали технику росписи шелка, мне очень понравилось это направление, и я решила развиться более профессионально в этом плане, поехала в Москву и обучилась батику. И еще у меня есть направление, которое мне очень нравится — техника китайской живописи».

На выставке более сорока картин. Особое место в экспозиции занимает батик во всем своем разнообразии. Есть и экспериментальные работы, где вместо шелка или хлопка Татьяна Тихонова использует бархат.

«Расписывается бархат тоже необычным образом. Расписывается с обратной стороны, так как ткань эта очень плотная, наносится резерв, если это холодный батик, или воск, если горячий. Я поняла, что линии надо наносить более толсто, чтобы ткань была пропитана и вышла на другую сторону».

Творческий диапазон художницы Тихоновой невероятно широк. Классическая масляная живопись, роспись по ткани, китайская живопись гармонично соседствуют с наивным искусством. Яркий пример — серия портретных котиков.

«За основу берется конкретный человек, и пишется котик похожий на этого человека с его индивидуальными качествами, характером. Очень увлекательный и интересный процесс. Нравится то, что они несут какую-то смысловую нагрузку, какую-то энергию. Можно пожелать себе что-то нарисовав на этой картине рыбку и ли птичку. Символ достатка, символ семейного благополучия, любви».

Выставка продлится до конца января. Арт-галерея «Блик» работает ежедневно с 11.00 до 17.00.

«Мыслеграфика» Ренаты Филимоновой — уникальная возможность ощутить многогранность искусства. Выставка объединила графические работы за семнадцать лет. Разнообразие сюжетов, техник и материалов. Рената непрерывно экспериментирует. Единственное, в чем художница постоянна — это в увлечении портретным жанром.

«На этом простенке висят работы, совместные с детьми. Я рисовала детей и для того, чтобы они сидели спокойно, детям трудно сидеть — они рисовали меня, а я рисовала ребенка. Это было очень эффективно и интересно. И ребенку интересно и, я думаю, вот эти девочки будут рады, что их работы тоже повесили. Это просто для меня что-то удивительное».

Талант к изобразительному искусству у Ренаты проявился еще в детстве. Азы рисунка осваивала под руководством Людмилы Колесниковой.

«У неё данные были, именно данные к ИЗО, творчеству очень хорошие. Глубина… меня подкупает эта глубина. Тут можно действительно размышлять, а можно не размышлять. Просто созерцать и мысли какие-то сами появятся. Она очень искренняя и очень глубокая, вот это очень здорово», — отметила Людмила Колесникова, преподаватель детской художественной школы.

Живые, глубокие, философские, трогательные и фантазийные — картины Ренаты Филимоновой не оставляют равнодушными.

«Нужно очень много времени, чтобы осмыслить, проникнуться каждой работой, не просто увидеть прекрасные плавные линии графических работ, но и подключить работу своего внутреннего состояния, своих мыслей», — поделилась Татьяна Тихонова, директор арт-галереи «Блик».

Выставка продлится до 20 ноября. Вход свободный.