В Старом Осколе открылась первая в округе свободная галерея. Ежедневно ее будут посещать от семи до 10-ти тысяч человек — выставка находится в подземном переходе между микрорайонами Жукова и Солнечным. На открытии необычного для Старооскольского округа культурного объекта побывала наша съемочная группа.

Музыка в переходе — дело привычное. Кто-то так демонстрирует свои творческие способности, другие зарабатывают на жизнь. Преподаватель детской музыкальной школы № 5 Сергей Ванеев заводными произведениями открыл выставочное пространство «Free gallery».

«Сделать искусство максимально открытым и доступным для горожан. Дать возможность художникам и фотографам найти своего зрителя» — это девиз первой в Старом Осколе свободной галереи. Авторы идеи — старооскольцы Валентина Быкова и Егор Смирнов.

Сухая статистика, что этот переход — самый посещаемый переход в Старом Осколе по трафику людей. Около 7–10 тысяч здесь в сутки проходит людей — это самая массовая получается галерея. Если у нас все-таки вандалы разобьют пару рамок, давайте придумаем другие рамки, но мы это не бросим!

— Егор Смирнов.

Первая выставка подземной галереи называется «Город как высказывание». Здесь представлены акварельные скетчи Ренаты Филимоновой, фотомонтаж Владимира Чурикова, этюды Ларисы Гордеевой, работы Ольги Кукареко и Аллы Филимоновой.

В дальнейшем, как я понимаю, организаторы планируют привлекать художников не только из Старого Оскола, возможно, это будут не только другие города, но и другие страны, если им это будет интересно, старооскольцам будет любопытно посмотреть на работы каких-то авторов, которые здесь еще не знакомы. Я думаю, что и жителям будет интересна эта галерея, и художникам будет интересно, потому что они получат своего нового зрителя. А для художника это самое важное.

— Наталия Шуликова.

Помимо творчества признанных старооскольских художников, здесь появилось пространство и для местных графитчиков, чтобы каждый мог созидать.

Каждый день мы ходим через этот переход. Помним, какой у него был неприглядный вид. Довольно-таки мрачная была картина. И тут произошло какое-то чудо. Мы видим эти картины, которые настолько его преобразили. Мы узнали много интересного о художниках нашего города. Самое главное, чтобы это сохранить это все.

— Ирина.

Нужно приобщать людей к искусству, не просто, чтобы были кирпичные стены, а чтобы глаз видел прекрасное. Это воспитывает в людях добрые какие-то чувства, любовь к своему городу, уже не хочется ничего расписать никакими граффити, когда такие прекрасные картины висят.

— Ольга.

Выставка «Город как высказывание» будет работать в течение месяца.

В праздничной выставке приняли участие пятнадцать старооскольских художников. Экспозиция получилась довольно разноплановая: картины, написанные маслом на холсте, дополняют расписные шелковые полотна в технике батик, рядом анималистические сюжеты на рисовой бумаге. Всего около пятидесяти работ. Жанна Соломко, например, представила серию натюрмортов. В последнее время художница увлеченно пишет старинные предметы.

«Я люблю старинные вещи. Я их собираю, и стала их сейчас писать. Выставляю натюрморты и пишу. Мне кажется это уходящее, уходящее время».

Галерея «Блик» изначально создавалась не только как выставочный зал, но и творческая мастерская. Здесь открыты единственные в городе студии обучения росписи по ткани и китайской живописи. Пять лет назад Татьяна Сарева пришла на один таких из уроков. Сегодня она мастерски владеет китайскими техниками и постоянно экспериментирует в своем творчестве.

«Многие люди нашли здесь свое увлечение, свое призвание, а это очень важно иметь что-то интересное в жизни помимо работы. Надеюсь, мы будем и дальше пробовать новое, в прошлом году мы уже пробовали поп-арт и гранж пытались делать», — поделилась Татьяна.

За эти семь лет в галерее прошли сотни мастер-классов: роспись рождественских пряников, авторские открытки и тряпичные куклы, валяние из шерсти картин, тапочек и палантинов, роспись шейных платков и пасхальных яиц, и даже интуитивное рисование. Сегодня популярность набирают уроки масляной живописи Владимира Чернова. В апреле в галерее откроется персональная выставка художника.
«К майским праздникам у нас грандиозный проект, у нас будет выставка посвященная Победе, — рассказывает Татьяна Тихонова директор арт-галереи „Блик“, — мы откроем персональную выставку Владимира Чернова. Он у нас оказывается не только художник, он еще и модельер-конструктор. Он конструирует своими руками модели военной техники. И когда я их увидела, я просто была поражена и сразу возникла идея — это надо обязательно показать нашим зрителям. У него ещё есть и картины тематические на тему войны. Большие такие жанровые полотна».

Галерея «Блик» внесла разнообразие в культурную жизнь Оскола, дала городу новые имена художников: Ирины Калиниченко, Ларисы Дмитровой, Елены Репка, Ларисы Братанич, Светланы Соловьевой. Но главные открытия, конечно же, ещё впереди.

«Я помню время, когда открывалась галерея, и мы все как-то тайно думали, а как? Ведь так сейчас тяжело, ну не время. Кризис в стране. Может потом будет легче, а оно всё круче, тяжелее, кризис затягивается. А галерея живет! Живет, процветает и всегда есть люди, которые тянуться к высокому, тянуться к искусству, какие бы времена не были», — уверена Вера Чагина преподаватель детской художественной школы.

Больше двадцати лет Ирина Калиниченко занималась планированием энергоресурсов на металлургическом комбинате. После выхода на пенсию анализ ресурсов и сложные расчеты остались в прошлом. Началась новая, творческая глава в жизни бывшего инженера. Ирина записалась на курсы рисования на шелке.

«Я по натуре люблю жизнь и свободу, — рассказывает художница, — и вот эта свобода перетекания красок в краске, не ограничивая ни в чём. Оно меня этим и привлекало. И вдобавок ко всему, батик позволяет рисовать тем, кто не особо обладает даром рисования. Даёт неограниченные возможности любому, человеку».

«Даже никто не мог подумать, что у нас Ирина Калиниченко способна на такое творчество, — с удивлением рассказывает о своей бывшей коллеге Наталья Поваляева, — очень красиво всё. Очень впечатлило, я конечно не ожидала от неё, да и многие, сейчас делимся впечатлениями, все удивляются откуда такой талант вдруг. Я прям в восторге! Неожиданно, молодец»!

У Ирины Калиниченко нет художественного образования, однако это не помешало ей добиться высоких творческих результатов всего за шесть лет. Начиная с 2012 года, Ирина Калиниченко постоянный участник международных выставок работ учеников Сергея Давыдова — ведущего российского специалиста по батику. Её картины хранятся в частных коллекциях Челябинска, Екатеринбурга, Мюнхена. Преподаватель детской художественной школы Вера Чагина считает:

«Она очень здорово стартанула. За эти годы это прогресс невероятный. Она превзошла всех, кто этим занимался. Она большой экспериментатор. Здорово, интересно и ни на что не похоже. Творчество Ирины Калиниченко нельзя спутать ни с какой другой техникой».

Сейчас художница работает в технике горячий батик, с увлечением создаёт волшебные двухслойные картины с эффектом 3D. А начинала Ирина с простейших цветочных композиций. Две свои первые работы мастер хранит до сих пор.

На смену наивным натюрмортам пришли зрелые работы: анималистические и урбанистические зарисовки на шелке. Каждая картина отражение души художника, общественной позиции или взгляда на политические события. В творчестве Ирина Калиниченко обрела внутреннее счастье и гармонию, почитатели творчества получают поистине качественное эстетическое удовольствие.

Три года назад Татьяна Сарева была в числе первых учеников школы китайской живописи под руководством Татьяны Тихоновой. Сегодня молодая художница уже выставляет свои картины рядом с полотнами своего учителя.

«Я пришла, попробовала, года 3 назад, собственно столько и длится моё увлечение. Почему китайская, потому что она основана на минимализме, то есть, у меня нет художественного образования, я не училась в художественной школе, кроме абстракции никогда ничего не рисовала, а попробовала рисовать в китайском стиле, мне очень понравилось».

Татьяна Сарева не только овладела техникой, но и выработала свой авторский стиль. Панды, белые и бурые медведи, экзотические верблюды, милые кошечки — зачастую, именно животные, вопреки канонам, становятся героями картин молодой художницы.
«Бамбук, мейхоа — китайская слива, пион и орхидея. Начинали мы естественно с этого, а потом уже конечно хочется каких то экспериментов, хочется пробовать что-то новое, и я как человек, который очень любит животных, конечно же это нашло отражении е в моих работах. Это, уже скажем так, не совсем чистый «Китай», это уже немножко эксперименты творческие».

На выставке также представлены две картины непрофессиональной художницы Фирдес Димитровой.
Китайская живопись — уникальное древнее искусство, традиции которого не прерываются уже полтора тысячелетия. Весь процесс написания картины напоминает медитацию, когда художник движется от своего «Я» к вселенской гармонии. В изящных формах легких мазков отражаются неповторимые движения и чувства.

«Это, прежде всего живопись, направленная на внутренний процесс саморазвития, — рассказывает художница Татьяна Тихонова, — а только уже потом идёт речь о результате. То есть, тут нет такого понятия как в европейской живописи, где мы знаем конкретно, что мы рисуем. Здесь идёт рисунок больше от пятна. Что-то случилось, тушь не так растеклась, или как то пошло внутреннее состояние не так, рисунок воздействует на наше внутреннее состояние, не мы на рисунок, а рисунок двигает нашим сознанием».

Название выставки «В потоке энергии Ци» символично. Согласно китайской философии энергия Ци породила положительное и отрицательное, которое в свою очередь дало начало всем предметам во Вселенной. Считается, что носителем частицы этой энергии является и человек, который способен делится энергетикой со своими творениями.
«То есть, в процессе написания картины, художник должен почувствовать энергию того объекта, который он изображает. Если это рыбка, она обладает энергией огня — вертлявая такая вся, юркая, если это медведь, то он такой земной, плотный, устойчивый, то и мазок тоже будет обладать определенной энергией»,- поделилась некоторыми особенностями китайской живописи Татьяна Тихонова.

В честь открытия выставки провели мастер-класс по каллиграфии и рисованию в технике у-син. Завершилась презентация традиционной китайской чайной церемонией.