50 работ разместили в двух залах. Первый посвящен Ханты-Мансийскому автономному округу. «Увидеть Югру — влюбиться в Россию»! Со словами из песни полностью согласен живописец Владимир Кузько. Уроженец украинского города Владимир-Волынский, окончил Киевский художественно-промышленный техникум и Московское высшее художественно-промышленное училище имени Строганова. 17 лет прожил в ХМАО, преподавал в Центре искусств для одаренных детей Севера и институте дизайна. На его полотнах — буйство красок, холод далекой земли, загадка сибирской природы.

— Вы влюбились в Север?

— Не сразу. Сначала замёрз, а потом постепенно-постепенно. Он разнообразный. Зима холодная, морозная с инеем. Иней там такой, как в сказках. Короткое лето, холодная и яркая осень, очень цветная. — Владимир Кузько

Художник уже 10 лет живет в Старом Осколе и его выставка — как калейдоскоп воспоминаний. Вот — поход в археопарк. Владимир сам находил кости мамонта на берегу Иртыша, говорит: они именно такого цвета — земли и вечности. В этих тонах и выполнил работу.
Второй зал украшают абстрактные работы, выполненные в 90-х-2000-х годах. Есть и более современные. Это как одна из граней Владимира. Творца, смотрящего в суть вещей. Необычные сочетания цветов и фактур. Сквозь замысловатые формы можно увидеть, как мастер рассуждает о жизни, событиях, морали.

Мне все понравилось, все картины очень живописные. Мне больше нравится абстракция. Каждый в абстракции может увидеть то, что хочет.

— Софья Маркина и Мария Бронникова

Во всех картинах автора проскальзывает загадка его души — человека думающего, размышляющего и не спешащего.

Самое главное — не врать себе, вот это основное в искусстве, понимаете? Люблю не искусство в себе, а себя в искусстве. Кто понял жизнь, тот может жить медленно.

— Владимир Кузько

Пейзажи Кузько — откровения о любви к Северу. Его абстракции — о любви к искусству. Посмотреть работы Владимира Михайловича в Старооскольском художественном музее можно до 19 сентября.

Краеведческий музей пригласил старооскольцев на «Пешеходную экскурсию». Новый формат знакомства с историей родного города многим пришелся по вкусу.
Неисчерпаемый диапазон узнавания нового, хотя я являюсь коренным жителем города, необыкновенно интересно — оптимальный формат для знакомства с городом, с его атмосферой. — Александр Рябцев
Всероссийская акция «Ночь музеев» в Старом Осколе в этот раз началась в два часа дня. Чтобы как можно больше горожан могли посетить учреждения культуры, при этом соблюдая пандемийные ограничения. Помимо исторических прогулок, в краеведческом музее прошли экскурсии по залам и интерактивные образовательные игры.
Абелу и Аделине Назярян 4 и 6 лет. Ребята с удовольствием рассматривают экспозиции и слушают экскурсии, в музей пришли впервые.

Мы только начали ходить, потому что они только начали воспринимать информацию так, как надо. Наша воспитательница из садика нас проинформировала, мы узнали и приехали посмотреть. Сыну понравилось очень оружие, дочери понравилась одежда докторов.

— Сирануш Назарян

Во дворе краеведческого музея расположилась ярмарка «Ручная работа» с мастер-классами.
Во дворе художественного музея прошел мастер-класс ведущего преподавателя школы акварели Сергея Андрияки Сергея Чернышова. Для тех, кто только взял кисть в руки, полезен был урок рисования «Парад планет» в технике монотипии.

Техника отличается от обычного рисунка тем, что мы отпечатываем. Рисуем либо на стекле, либо на файлике и отпечатываем потом на лист. И вот то, что получается, можно представить, вообразить.

— Надежда Медведева, научный сотрудник Староскоольского художественного музея

У входа в музей — интерактивная зона, посвящённая старооскольскому художнику Владимиру Черникину. На баннерах распечатаны его иллюстрации к произведению «Приключения Барона Мюнхгаузена», большую из которых любой желающий мог раскрасить. Сама книга была издана в 1982 году, тиражом 250 тысяч экземпляров в Центрально-Черноземном книжном издательстве в Воронеже.

У нас в фондах хранятся несколько произведений этого художника. Он жил в нашем городе. У его сына Владимира нашлись доски, мы говорим доски, подразумевая пластины и деревянные доски, с которых можно снова сделать отпечатки, работ этого художника. Сейчас они сделаны благодаря сподвижникам и любителям искусства.

— Ирина Шаповалова, старший научный сотрудник Старооскольского художественного музея

Были отпечатаны гравюры, сделанные где-то с 77 по 85 год в этом как раз районе города. Была мастерская отца, и цинк сохранился, мы этому цинку дали новую жизнь. В семье остались большинство работ отца, я редко их продаю. Они ждут своего часа.

— Владимир Черникин, сын художника Владимира Черникина

В залах музеях прошли экскурсии по действующим выставкам. Старооскольские студенты подготовили научно-просветительский проект «Гражданин мира Андрей Дмитриевич Сахаров» к 100-летию со дня рождения выдающегося ученого.
Позднее в музеях прошли мини-концерты, просмотр фильмов и даже мастер-класс по мечевому бою. Последние посетители ушли за полночь. Культурно-просветительская акция также проходила в доме-музее Ярошенко и в селе Знаменка.

Его монументальные работы можно увидеть на улицах Москвы, Ульяновска, Сочи, Тбилиси, Парижа и многих-многих других российских и европейских городов. В его круг общения входили самые известные деятели искусства, такие как, Владимир Высоцкий, Марк Шагал, Андрей Вознесенский, Пабло Пикассо.

— Кристина Евсеева, заместитель директора Старооскольского художественного музея.

В по-восточному ярких сюжетах работ «Магического реализма» — персонажи и воспоминания детства автора: городские и крестьянские жители, музыканты, сыровары, виноделы.

Портреты настолько образные, яркие, выразительные, понятные — сразу схватывается характер, сразу эмоции мощные идут с этих полотен. Конечно, скульптуры — колоссальные, огромные, большие и всякие разные. Конечно, его керамика. Целые иконостасы оформлялись керамические им самим лично. То есть он всем интересуется, он все осваивает, он все доводит до совершенства.

— Вера Чагина, преподаватель детской художественной школы.

В «Магическом реализме» много произведений в древней камерной технике: эмали-рельефы и объемные эмалевые панно. Выставка организованна эксклюзивно для Старого Оскола, благодаря усердию директора художественного музея Елены Марковой. Зураб Церетели сделал широкий жест для нашего округа. Все расходы по транспортировке и страховке взяла на себя Академия художеств, руководит которой Церетели. А вырученные средства от продажи билетов он попросил передать в бюджет города — такая благотворительность большая редкость.

Сегодня у нас солнце, весна. Я думаю, что после этой выставки вы выйдете в приподнятом весеннем настроении. А художник еще долго будет жить и творить на благо людям. Выставка эта благотворительная. Билеты у нас, конечно, будут продаваться, но все средства, вырученные от выставки, пойдут в бюджет нашего города. Так пожелал автор выставки.

— Елена Маркова, директор художественного музея.

Среди первых зрителей выставки Церетели в Старом Осколе представители учреждений культуры, художники, преподаватели и ученики Детской художественной школы.
Увидеть «Магический реализм» Церетели в Старооскольском художественном музее можно будет до 22-го апреля.

Январь — за окном серо, холодно и сыро. А в старооскольском художественном музее лето в разгаре. Расцвели пионы, розы, гладиолусы и незабудки. Авторы натюрмортов местные художницы Людмила Ермолова и Светлана Соловьева.

На входе гостей выставки встречает работа Людмилы Ермоловой «Голубое облачко». Букет незабудок — символ памяти. В этом году ровно 10 лет как художницы не стало. Но творчество ее живет. Семейные традиции сегодня продолжает дочь Светлана Соловьева.

Выставка называется «Палитра жизни». У каждого художника изначально одни и те же цвета, а палитра у всех своя. Так же жизнь изначально всем какие-то данные даны, а потом мы сами складываем ее по мазочкам. Хотя и выставка памяти, не хотелось мрачный вид придавать, чтобы с радостным, с позитивным настроением шли.

— Светлана Соловьева, художница.

Светлана Соловьева родилась в семье художников. Мир изобразительного искусства сразу стал родным.

Оба родителя были художники, и рисовала я с самого детства. С самых ранних лет, только научилась, наверное, сидеть и держать карандаш. То есть раньше, чем начала говорить, стала рисовать. Другой профессии даже не представляла.

— Светлана Соловьева, художница

Роскошные букеты сирени, яркие ирисы, тугие бутоны роз, дерзкие лилии и нежные пионы. Цветы — это уже семейный любимый объект для творчества. Работы художниц — мамы и дочери — перекликаются.

Дополняют выставку портреты животных. Среди них домашние питомцы — Собаки Буся — японский хин, лабрадор Тедди и стаффорд Макс.
Официальное открытие выставка состоится в пятницу, 24 января, в 18:00. «Палитра жизни» будет работать до 18 февраля.

Окунуться в лето среди сырой зимы старооскольцы могут на персональной выставке Ларисы Зениной в художественном музее. 56 теплых и ярких работ ждут своих зрителей.

В Белгородском художественном музее при поддержке культурной платформы АРТ-ОКНО, проекта благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», открылась выставка «Шедевры русской живописи из собрания отдела личных коллекций Государственного музея имени Пушкина».
Шедевры из частных коллекций — региональному зрителю… Картины Репина, Кустодиева, Маковского. Это вернисаж знаменитых имен, направлений и жанров. Продуманный и уникальный. Таким его воплотила в жизнь директор музея имени Пушкина Ирина Антонова. Широкой палитрой характеров и сюжетов экспозиция радует белгородских зрителей. 38 картин, свидетельствующих о ключевых этапах развития отечественного изобразительного искусства. От портретной живописи 18 века, реалистичного взгляда на жизнь художников-передвижников, до необычных композиций авангардистов начала 20 века.

Рыцари 15 века встречали гостей в краеведческом музее. Средневековые воины с удовольствием позировали для фото и даже давали примерить маленьким посетителям свое обмундирование. Арсений Сидоркевич мечтал, как и все мальчишки, стать храбрым рыцарем, но после пяти минут в кожаном нагруднике передумал.

Не нравится они мне эти доспехи, уже не могу в них ходить.

— Арсений Сидоркевич.

На втором этаже музея шел кинопоказ, для посещения были открыты все залы. Дмитрий Черков на Ночь искусств пришел с сыном Сережей, любовь к истории в их семье детям прививают с детства.

Чтобы дети знали историю, прежде всего историю своего народа, помнили все, знали.

— Дмитрий Черков.

В Ночь искусств в музее работала площадка мастер-классов. Здесь учились делать тканевую куколку, а тут бусы из синтепона, которые по твердости ничем не уступают керамическим. Кружок материала, кусочек мягкого наполнителя, отрезок нитки, иголка и усидчивость — всё, что нужно для создания украшения. На один такой шарик в среднем мастер тратит около сорока пяти минут.

Я могу в три ряда сделать, и потом размеры бусинок тоже разные. Они могут быть вот такие, могут быть большие. Достаточно больших сделать 10, а мелких надо таких 30. Это все зависит от модели бус, от ткани и от желаемого результата.

— Лариса Шаталова, народный мастер Белгородской области.

Еще одним сюрпризом стала новая выставка, посвященная старооскольскому казачеству — «Казаки — вместе мы сила». Около трехсот экспонатов, здесь и наградные листы, медали, грамоты, нагайки и даже форменная одежда.

Здесь представлены предметы, относящиеся к истории первой казачьей организации, которую возродил Григорьев Эдуард Иванович. Это «землячество оскольских казаков», как раз 3 ноября исполняется 28 лет с момента образования этой организации.

— Марина Лагутина, старший научный сотрудник краеведческого музея

А в Старооскольском художественном музее вечер открыла виртуальная выставка работ художественного руководителя театра для детей и молодежи Семена Лосева — портреты близких и друзей, созданные им за последние 50 лет.

Берясь за портрет, он буквально живет этим лицом, и изображение начинает от взгляда, от зрачка. И он сказал простую фразу, что, когда я перестал видеть зрачок своего будущего портретируемого, с тех пор я не рисую.

— Марина Лагутина, старший научный сотрудник краеведческого музея.

А в качестве стационарной выставки гостям представили 26 полотен белгородских художников. Все они были приобретены при поддержке губернатора области на первом региональном проекте выставка-конкурс «В русле традиций». Театральные эскизы белгородской художницы Марины Шепарневой, уникальная работа Ильи Хегая, первый автопортрет известного старооскольского художника Юрия Ивановича Болотова. Выставка будет работать до конца ноября.

Представляют разные виды искусства — это и живопись, и графика, и декоративно прикладное, и театральное искусство, что тоже особенно интересно. Вы слышали, что наш музей собирает коллекцию театрального искусства. У нас есть эскизы декораций и часть предметов, которые представлены на этой выставке, пополнят нашу коллекцию.

— Ирина Шаповалова, старший научный сотрудник художественного музея.

Завершила программу Ночи искусств Рената Филимонова и ее акварельные мастер-классы.

Твердые и мягкие штрихи, завитки, хвостики, крючки, плавные и ломаные линии. Руке, привыкшей к обычному письму, овладеть такими приемами непросто. Требуются долгие часы тренировок. Наталья Шуликова — в постоянном поиске себя: рисует, вяжет, вышивает. Овладеть каллиграфией — новая цель.

Я когда-то попробовала на дощечке, с помощью акриловой краски, написать фразу «разреши себе творить» и я поняла, что мне гораздо проще нарисовать человека, чем написать эту фразу. Оказалось, что это нереально сложно и мастерство должно быть такое отточенное, поэтому, сегодня очень хочется научиться хотя бы чуть-чуть каким-то азам.

— Наталья Шуликова.

Азам на мастер-классе в старооскольском художественном музее и учат. Александр Горшков, дизайнер-художник-каллиграфист, искусством красивого письма начал заниматься пять лет назад — от скуки. Минутный порыв вылился в увлечение на долгие годы. Овладел сотнями шрифтов. В рамках совместной выставки с Ренатой Филимоновой решил организовать мастер-класс.

Прежде, чем научится выразить себя, нужно научиться держать кисть и так далее, уметь проводить ей, знать какую краску использовать. Точно так же и здесь, нужно знать с какой стороны держать перо и потом уже выражаться.

— Александр Горшков.

Выставка с иллюстрациями Ренаты Филимоновой и каллиграфическими черновиками Александра Горшкова в старооскольском художественном музее продлится до 21 сентября. Записаться на мастер-класс по красивому письму, можно обратившись в музей.

Была попытка изобразить ночь на белой бумаге — она у меня отпала, потом другой рисунок — ночь белой ручкой на черной бумаге — тоже не то. А потом я поняла, что нужно рисовать привычно. Рисовать черным по белому, но делать уже обработку «инверсию» в Фотошопе. И переворачивать и делать черные картинки.

— Рената Филимонова, художник.

Решить задачу подбора идеального шрифта помог Александр Горшков. Каллиграфист создал эксклюзивный узор для русского текста, а заодно для немецкого, английского и испанского языков. И каждое стихотворение в своем неповторимом стиле.

Три картины, где написано желтым по черному фону, — это итоговый результат. А вот весь этот зал — это черновики. И это удачные черновики. За каждым листом еще по 5–10 неудачных стоит. Такая особенность каллиграфии: не дорисуешь, не помалюешь… Обычно, если что-то пошло не так, то выкидываешь и берешь новый листик, поэтому, да, кропотливо. У меня тут даже некоторые буквы сделаны, как отдельные рисуночки. Допустим, в слове дерево что-нибудь выполнено в форме ветвей. Тучи — буква в форме тучки сделана.

— Александр Горшков, графический дизайнер.

Целая команда мастеров работала над интерьером и дизайном выставочных залов, чтобы гости смогли по-настоящему окунуться в волшебное царство сказок. Каждый желающий мог стать участником выставочного пространства.

Вот сегодня внучку привела и сама посмотрела, сама как будто в детство окунулась. Я в детстве любила рисовать, мечтала, как все дети стать большим художником, но не сложилось. Теперь вот внучка рисует, очень хорошо рисует, надеемся, что, может быть, из нее что-то получится. Необычно то, что в темной комнате, как-то все с фонариками, как-то неожиданно было. Музыка звучала красивая, стихи хорошие и дети. Понравилось, интересно, неожиданно как-то даже. То, что сами играли нам музыку и нарисовали — все красиво получилось.

— Марина Юракова.

Выставка замечательная, мы сегодня попали в сказку живую, в настоящую. Вспомнили детство наше. Потому что только в детстве бывают какие-то волшебные, интересные события. Большое спасибо за сказку, которую мы посмотрели, за такое шикарное оформление, за презентацию. Все было очень тепло, хорошо. Рената Филимонова очень симпатичная девушка и талантливая, самое главное. С Александром Горшковым они поняли друг друга, и у них гармонично все это произошло. Надеемся, что у них это будет не последняя работа. Будут творческие еще планы и успехи.

— Марианэлла Ишкова и Ольга Махова.

Увидеть «Сказку для взрослых и детей» можно до 21 сентября.