Акварели Ренаты Филимоновой известны большинству старооскольцев. Те, кому не довелось видеть ее картины на выставках, наверняка, видели серию открыток с акварельными пейзажами Оскола. Еще два года назад, признается Рената, она не рисовала в этой технике, все произошло совершенно случайно.

Кристина Евсеева написала в обзоре моих работ перечень техник и записала туда ещё «акварель». Я ей говорю: «Кристин, у меня нет ни одной акварели». А она: «Ну, как, почти сто работ и нет ни одной акварели что ли?» — «Нет, я не делаю акварели». У меня не было такой техники, но исправлять было поздно, и это слово потом так и осталось.

— Рената Филимонова

Осталось и желание развиваться. Акварель была успешно освоена. Еще маленькой девочкой Рената впервые взяла в руки кисть, но все время находились дела поважнее: школа, музыкальное образование, дополнительные занятия. В художественную школу пришла сама, в 16 лет. Затем был архитектурный институт, и творчество опять ушло на задний план, пока в ее жизни не случилось материнство.

У меня родился сын, и у него оказались некоторые проблемы со здоровьем. У него расстройство аутистического типа, и я не смогла продолжать работу в офисе, соответственно, я стала называть себя художником, стала сидеть дома.

— Рената Филимонова

Архитектуру пришлось оставить, но зато появилось время на семью и картины. Работы много, Рената постоянно участвует в выставках и конкурсах, принимает коммерческие заказы. За годы вывела свою формулу, как предотвратить эмоциональное выгорание.

Нужно в себе поддерживать не то что рабочее состояние, а состояние энергетического баланса, не истощённости, не измождения. Нельзя быть изможденным, удручённым, сесть и нарисовать радостную работу, потому что надо. Если твоё внутреннее состояние не соответствует тому, что ты должен делать, нужно взять себя в руки, настроить. Вот это умение себя настроить и сонастроить с какими-то задачами и людьми – его нужно в себе откуда-то доставать и включать.

— Рената Филимонова

А вот Валерия Вереск — абсолютно человек настроения. Для нее творчество — способ выразить свои эмоции. Работы только про сугубо ее внутренний мир.

Прежде всего, я работаю для себя, не чтобы донести до кого-то информацию. Мне нравится этим заниматься, выставки и зрители на выставках меня особо не волнуют.

— Валерия Вереск

Направление символизм в живописи предполагает недосказанность, таинственность, эксперименты — все это тесно переплетается в работах Виктории. Вдохновение черпает в основном в литературе.

Во всем мире, во всем окружающем, но больше всего – книги. Я обожаю читать, читать и днём, и ночью. Оно все переплетается с современным миром, с мифическим, сказочным, вот. На выходе получается что-то типа моих работ.

— Валерия Вереск

Мир искусства – необъятен. Способов самовыражения – великое множество, уверена художница, и каждый может найти свое место под творческим солнцем.

Творчество — это часть жизни не важно: танцы это, живопись или музыка, какое-то декоративно-прикладное творчество – каждый может выражать себя так, как хочет. Если есть талант, за три года вы приедете к определенной цели, если нет, то за пять лет. Путь чуть-чуть увеличивается, я считаю, и всё. Художником может стать каждый, главное найти свою тему для выражения эмоций, чувств и всего прочего.

— Валерия Вереск

Акрил и барельеф. Объемные, глубокие работы, распахнутый взгляд на проблемы экологии. 25-ти летняя оскольчанка Виолетта Костина эту серию работ назвала «Вода. Земля. Воздух и Искусство». 13 картин написанные в манере свободного абстрактно-реалистичного видения говорят о хрупкости нашего мира.

Я поставила себе задачу показать краснокнижных животных и растений. Но хотелось отыскать что-то особенно редкое, то, что в России находится или чего осталось мало. И это очень увлекательный процесс! Я просто не выходила из Интернета.

— Виолетта Костина, художник

Гималайский медведь, жук-олень – их отличительные черты вылеплены гипсовыми розами, чтобы обозначить красоту и редкость. Свой посыл несут и золотые диски над головой.

Добавила им немножко святости, легкая отсылка – не причисление их к святым. Они, наверное, все-таки мученики, которые страдают из-за наших действий. Круги серые, которые отходят от этого нимба, показывают чисто философию: в какой момент мысли становятся материальными и в какой момент наше действие или бездействие, как мысль, как волна становится материей, частицей, и меняет жизни каких-то других существ.

— Виолетта Костина, художник

По соседству выставка художницы Валерии Тимошенко. Ее картины тоже о природе. Божья коровка здесь, как образное выражение мечты. Работы не о проблемах экологии, здесь о внутреннем порядке души. Яркие, необычные и самобытные образы. Отличительной чертой творчества является метафоричность.

У неё каждая работа сопровождается описанием. Оно очень интересное. Я всем рекомендую почитать, чтобы понять, что автор хотел донести, но вместе с тем, образы во всех ее работах очень природные. Таким образом мы поддерживаем нашу общую тему о природе, о человеке, о взаимоотношении человека и природы.

— Наталья Шуликова, начальник отдела программно-проектной и консультативной деятельности ЦМИ

Увидеть обе выставки можно до конца года в Центре молодежных инициатив.

Сегодня в Старооскольском театре для детей и молодежи должна была открыться выставка работ, посвященная Году театра. Ученики художественной школы и местные мастера живописи в течение года рисовали портреты актеров и актрис. Разные образы, взгляды и техники. Увидеть труппу с другой стороны зрителям помешала ситуация с коронавирусом.

Выставка, к сожалению, переносится на апрель в связи с эпидемией. На данный момент в связи с обстановкой и отменой всех массовых мероприятий, которые насчитывают какое-то скопление людей, поэтому пока, к сожалению, выставка переносится на апрель или май и обязательно она пройдет в стенах театра. Мы на это надеемся.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы.

В Белгородской государственной научной библиотеке открылась выставка «Цвет стали ОЭМК». Лучшие картины, написанные старооскольскими художниками к 45-летнему юбилею комбината, в ярких красках и свободной манере раскрывают красоту рождения знаменитой оскольской стали.

Работы лучших художников города и начинающих мастеров в одном зале — такова идея ежегодной выставки «Картина года». Выставочному комитету предстояло из 80 произведений художников, иллюстраторов, дизайнеров отобрать не более 50-ти. Увидеть их можно будет в конце декабря в Центральной библиотеке имени А. С. Пушкина.

Уникальная по своей задумке выставка картин открылась в старооскольской библиотеке имени Пушкина. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство на тему металлургии. На полотнах — величие производства, магия огня и люди, укротившие стихию. Старооскольские художники писали их по итогам пленэра к 45-летию ОЭМК. На открытии выставки, которая уже вошла в историю культурной жизни региона, побывала Марина Некрасова.

14 художников Старого Оскола писали свои полотна на территории ОЭМК еще в мае, а эмоции свежи, как будто это было вчера.

Это был восторг эмоциональный. Потому что мы имели возможность столкнуться с такой мощной стихией — огнем — лицом к лицу, но на безопасном расстоянии. Сколько времени прошло, мы об этом говорим в мастерских, и я даже еще рисую.

— Дарья Ближенская, художник, г. Старый Оскол.

Искры из печи сталеплавильного цеха как разноцветное конфетти. Таким увидела горячее производство Дарья Ближенская. Каждый из мастеров кисти представил ОЭМК через призму своих ощущений. Многообразие техник и взглядов на производство открывают особые грани металлургии.

Живопись — это жизнь вот такая эмоциональная, и просто копировать не имеет никакого смысла. Надо создавать тот образ, который ты чувствуешь и видишь. Образ ОЭМК — добродушный, мощный и очень сильный. И мне хотелось эту мощь отразить.

— Александр Филиппов, член Союза художников России.

Экспозиция «ОЭМК 45» — запоминающийся подарок для всего города к юбилею комбината. А сам пленэр — беспрецедентное событие. Его итогом стали полсотни работ. Все они представлены в специальном каталоге, выпущенном к открытию выставки.

Вы сделали огромное дело. Во-первых, потому что выставка эта сложная, даже для творческих людей. Это производственная тема, сложнейшая вещь. Как варится сталь, как делается прокат, люди, которые там работают. И то, что вам удалось сделать, это дорого стоит.

— Михаил Каширин, начальник управления корпоративных коммуникаций АО «Оскольский электрометаллургический комбинат».

Искусствоведы Белгородского художественного музея планируют порадовать выставкой и жителей областного центра. А до 24 ноября она открыта в старооскольской библиотеке имени Пушкина. Вход свободный.

Детской художественной школе — 50 лет! Трудно найти в Старом Осколе художника, который так или иначе не был бы связан с этой школой. За полвека — 47 выпусков, это более четырех тысяч учеников. Выставка работ тех, кто учился здесь рисовать, объединила выпускников прошлых лет.

Октябрьская, 27. На первый взгляд обычный жилой дом. Но весь город знает это здание как художественную школу. В «художке» — как зовут свою альма-матер ученики — непривычная для школы тишина. Дети не бегают по коридорам и не кричат, волшебство? Нет, говорят они, творческая атмосфера. С порога попадаешь в сказку — эту стену в 1979 году расписал выпускной класс под руководством первого директора художественной школы Ивана Алексеевича Толмачева.

Каждый ученик был ответственен за определенный фрагмент и даже есть на этой стене такой камень, на котором они оставили свои имена, свои фамилии.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы.

У Лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том, и днем и ночью кот ученый все ходит по цепи кругом. Сказка Пушкина легла в основу, а остальное — полет фантазии выпускников. Спустя 40 лет она почти в первозданном виде. За стеной ухаживают, постоянно подкрашивают, но этой части могли и вовсе лишиться. Фреска была затоплена соседями сверху, струи горячий воды безжалостно размыли рисунок. Дубовую ветвь спасли силами преподавателей.

Выпускники наши, которым больше 50 лет, приходят, ищут эти фрагменты, видят их и радуются. Даже из Москвы к нам приезжали гости, и все внимание стена к себе привлекает и они говорят, как у вас атмосферно.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы.

Еще один волшебный уголок художественной школы — реквизитная. Место, которое оставило след в душе каждого выпускника. Гипсовые головы, чучела птиц, вазы для натюрмортов, казалось бы ничего особенного, но главное здесь — атмосфера.

Попадая в эту комнату ощущение действительно какой-то таинственности. Моя сестра тоже окончила художественную школу. Сейчас живет в Белоруссии. Она, когда приехала сюда, к нам в гости, пришла ко мне на работу и говорит: «А можно я в реквизит схожу», — вот это первое, куда она хотела попасть, в реквизит.

— Ольга Гладких.

Сегодня в школе обучаются 800 учеников, за полвека годы вышло около четырех тысяч выпускников. Из их работ и решено было организовать выставку к 50-летию образовательного учреждения. Собрать удалось всего 30 экспонатов, но и это большая удача.

Конечно, принесли работы те, кто живут здесь, но большинство наших выпускников живут: Москва, Санкт-Петербург, за границей. Они, возможно, и рады поучаствовать в нашей выставке, но не все успели довезти работы.

— Ольга Гладких.

Акварель, гуашь, масло. Разные техники, стили. Но есть во всех работах, что-то общее, возможно любовь к искусству, которой здесь пропитан воздух. Вот работы Ренаты Филимоновой известной в Старом Осколе художницы, это акварели Александра Шарикова, выпускника 2016 года, который сейчас учится в академии искусств имени Андрияки. Рядом картины заслуженного педагога Российской Федерации Татьяны Ярковой.
Богатство каждой школы — это ее выпускники. Полвека — это не возраст. В мечтах у коллектива, что когда-нибудь художественная школа переедет из жилого дома в собственное помещение, а пока, в тесноте, да не в обиде.

Старооскольцев ждут выставки, перформансы, образовательная программа. Выставка «Среда обитания» открыла программу фестиваля. О городе, каким его увидели молодые художники, расскажет Анастасия Иконникова.

37 художественных полотен в разных изобразительных техниках. Монохромная графика Анатолия Галюзина. Яркий пазл лоскутной живописи от Валентины Бочаровой. Выразительная пастель Людмилы Горшениной. Ценители абсолютно всех художественных жанров смогут себе найти себе здесь картину по вкусу. Именно это разнообразие и создает ощущения полной погруженности в тему металлургии. Перед тем как приступать к работам, художники посещали производственные цеха, выезжали сюда на пленэр. Итогом стали 53 картины и панно. Большая их часть вошла в юбилейную экспозицию.

Выставка, безусловно, очень интересна. В плане развития отслеживания индустриальной темы. Индустриализма как стиля в отечественном изобразительном искусстве. Вот это впечатление, которое поразило их от плавки, от этих махин, оно присутствует в этих работах. Я уже, допустим, присмотрела работы, которыми бы хотела бы пополнить наши фонды.

— Галина Половина, заведующая научно-экспозиционным отделом Белгородского художественного музея, искусствовед, член Союза художников России.

Комбинат изображен в лучших традициях индустриальной живописи. Разница с советскими картинами этого жанра в обилии ярких красок, смелых ракурсах и образности.

Мы очень давно уже не видели таких производственных мотивов в творчестве. Здесь мы видим экспрессионистический подход, импрессионистический подход. Намерение художника в зависимости от сюжета. Здесь есть и пейзажи, есть интерьеры, процесс плавки стали. Самое впечатляющее. Здесь есть много названий, связанных со стихией огня. Что естественно. Все это помогает переводить художественный, производственный процесс на язык понятный массовому зрителю.

— Наталья Гончаренко, старший научный сотрудник Белгородского художественного музея, кандидат искусствоведения, член Союза художников России

Эта выставка передает дух металлургии. Простое здесь соседствует со сложным. В сути каждой работы — огонь, металл и человек. Разгаданная тайна рождения стали. Разгаданная…но не перестающая удивлять и восхищать.

«30 граней города» — 30 художников и у каждого свой взгляд на Старый Оскол. Стас «Бакс» петербуржец, рисует больше 20-ти лет. В проектах творческого объединения «Артмоссфера» участвует не в первый раз и как только узнал о выездном фестивале — согласился не раздумывая. А вот над тем, какой он город горняков, думал долго. Идея пришла неожиданно.

Я из Санкт-Петербурга, и я нашел исторические фотографии, им может быть года 2–1,5, где подводная лодка с именем вашего города находилась на плановом ремонте в моем городе. Так как я в вашем городе, а лодка в моем городе, почему бы не совместить эти все такие штуки.

— Стас.

В 30-ти гранях — ни одной похожей работы. На каждом деревянном холсте 3 на 3 метра — поток фантазии. Не все участники приезжие, половина — из Белгородской области. Одна из них Наталья Косянюк. Ее стиль и идея особенно выделялись на общем фоне. Вместо баллончиков —фасадные колеровочные краски, распылитель заменяет привычная кисть. Жаль не масло, говорит художница, тянется краска по полотну тяжело, но разве это проблема, когда вокруг так много интересного?

Я бы пожалела, если бы я не участвовала. Мне хочется, мне интересно. Это, во-первых, разнообразие. Я и других приглашаю художников возрастных и не такие уж мы взрослые, чтобы оставаться дома и сидеть. Всех сюда нужно. Те художники, которые проходят мимо, как-то с сожалением проходят.

— Наталья Косянюк-Латушкина.

Здесь же посреди импровизированного вернисажа проходили мастер-классы. Все желающие могли попробовать себя в кастомизации одежды, это когда старую и надоевшую вещь превращают в современную и стильную обновку, а ребята помладше выбирали создание комиксов и деревянную мастерскую.

Мне понравилось делать деревяшки. Здесь можно почувствовать себя настоящим взрослым и что-нибудь попилить.

— Кирилл Мезенцев.

В рамках фестиваля на одной площади затронули все направления хип-хопа, как уличной культуры. Брейкинг, граффити, диджеинг и рэп. Последние соревновались в искусстве рифмовать на ходу — фристайле. Так же обучали этому ремеслу всех желающих.

Меня зовут Лев Рэпак, я занимаюсь фристайлом, я прокачиваю не только большие площади, но и даже маленькие здания и сегодня я оказался не просто в Старом Осколе, я хочу, чтобы каждый человек вскоре понял, что он умеет также рифмовать круто на ходу. Надеюсь, вы прекрасно понимаете, что я имею в виду. Мы проводим, мастер классы со своими ребятами по рэп-фристайлу, когда люди основы мироздания разрушают. Разрушают все рамки. Рифмуют на ходу строчки. Вот девочка какая-то, очень приятно, что у нее это получается так замечательно.

Еще одной фишкой фестиваля стал мастер-класс по локингу от Златы Масло. Локинг — не просто танец, а настоящее театральное искусство, танцор все время старается взаимодействовать с публикой и порой ведет себя довольно комично. В основе лежат амплитудные и ритмичные движения рук и более мягкие ног и бедер.

Что получает фестиваль от города? Это новое второе дыхание. В Москве мы его уже делаем и это не очень интересно, а здесь, какое-то новое дыхание, вторая волна. Отдача от людей такая очень мощная, а для города — это всегда очень круто делать городские фестивали, особенно молодежные, потому что молодежь нуждается в том, чтобы как то проявлять свои умения и показывать себя с лучшей стороны.

— Сабина Чагина, сооснователь творческого объединения «АРТМОССФЕРА».

Картины уличных художников простоят на Площади Победы две недели, а после их закрасят и полотна поедут дальше. Следующая остановка фестиваля — Железногорск.