Цветные карандаши — это почти волшебные палочки. Хотя, почему — почти? Они развивают фантазию, мелкую моторику, умение правильно держать руку, а главное, позволяют выплеснуть эмоции. Выбор карандашей сегодня огромен: масляные, водорастворимые, акварельные, восковые и даже акриловые. Профессиональные художники говорят — настоящий мастер лишь тот, кто владеет карандашом.

С карандаша всё начинается, ну и карандашом, наверно, может, и заканчивается. Карандаш всегда с собой у художника, это первый проводник его мысли, его замысла. Без него никуда. С него начинаются и большие полотна, и маленькие, и последний штрих тоже делается, может быть, карандашом.

— Ирина Галяуова, художник

Свою состоятельность и самостоятельность карандаш доказал еще в средние века. Когда из наброска превратился в отдельный жанр. Портреты карандашом. несмотря на всю аскетичность, очень выразительны. Остановись, мгновенье — это про карандаш.

Красочки пока разведешь — это всё целый процесс, можно уже перехотеть, отгореть, а карандаш под рукой всегда, он компактный, и многие вещи вот в карандаше — они интуитивные, быстрые и бывают очень эмоциональные. Когда ты долго сидишь, есть возможность поелозить, ты, бывает, портишь всё, вот эту вот экспрессию, которую дает карандаш. С приходом на рынок акварельных карандашей, карандашей разных, пробуешь уже вот такие вот вещи в цвете, потому что цветовая палитра подкупает очень сильно, очень уводит, скажем так, хотя надо постоянно возвращаться. Есть какие-то такие вот набросочки из окна, когда пробуешь двумя цветами работать.

— Ирина Галяуова, художник

А еще цветные карандаши — это машина времени, с помощью которой так легко вернуться в детство.
Но те, кто думают, что карандаши — детская забава, ошибаются, уверена директор старооскольской художественной школы Ольга Гладких.

Именно благодаря цветному карандашу, дети маленькие в детсаду учатся рисовать. Но есть, конечно, и профессиональные художник, которые работают цветными карандашами. С цветным карандашом проще, чем с акварелью или гуашью, потому что не надо промывать кисточки, не надо работать с палитрой, можно просто взять набор карандашей, которые доходят порой до 100 оттенков, и все изобразить.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы

С карандашами сегодня смело экспериментируют, сочетая с красками, углём, контрастной основой. А еще — это идеальный инструмент для скетча — быстрого рисунка. Буквально за 27 минут у меня появился портрет в багровых тонах.

Журналист Ирина Галяуова человек, прежде всего рисующий, а уже потом пишущий. Тягу к искусству заметили родители еще в раннем детстве. Однако после окончания художественной школы, увлечение рисованием ушло на задний план. После художественного простоя Ирина вновь взялась за краски и карандаш.

Надеюсь, что какой-то отклик будет у людей, которые, может быть, втихаря где-то творят и стесняются. Посмотрят, что они тоже могут, и если у них есть что сказать — пусть говорят. Это наша прерогатива человеческая — творить.

— Ирина Галяуова

Среди ее картин в основном графика, есть несколько работ маслом. В основе экспозиции — размышления на тему пандемии и несвободы, внутреннего состояния и человеческих ценностей. Также на выставке представлена серия стилизованных портретов — любимый жанр художницы.

Для меня портрет — любимый жанр, и в людях мы сами отражаемся. В тех, кого мы пишем, кого мы встречаем, мы находим и узнаем себя. Когда изучаешь того, кого ты пишешь, потом ты результат видишь, а там частичка тебя уже тоже есть, поэтому это скорее узнавание себя через тех, кто рядом.

— Ирина Галяуова

В тандеме с Ириной Галяуовой о своем творчестве заявила Лариса Гордеева. Художница представила яркие, сочные и довольно необычные работы. Лариса создает шедевры из эпоксидной смолы. Нередко в своих картинах оскольчанка использует различные предметы и даже насекомых, которых привозит из путешествий. Особый интерес у посетителей выставки вызвали полотна-часы.

Часы как некие механизмы. При этом двигаются, не могут остановиться. Обратите внимание, они все идут.  И немножко я рассуждала на тему урбанизации мегаполиса: и люди –  механизмы, винтики в едином организме.

— Лариса Гордеева

«Да-Мы!» Название звучит как заявление: «Да, мы смогли!» Увидеть работы Ирины Галяуовой и Ларисы Гордеевой можно в ЦМИ до 12 мая. Вход свободный.
В свободном полёте можно прийти и просто пройтись, посмотреть.

Сделаны очень подробные экспликации, то есть человеку не составит труда получить своё представление о том, что он здесь видит. Можно заказать коллективную экскурсию, просто заранее написав в наше официальное сообщество во Вконтакте.

— Наталья Шуликова, начальник отдела программно-проектной и консультативной деятельности ЦМИ