Есть такое поверие, что колокольная музыка отгоняет тучи. Вот это мы сегодня и проверим.

Когда старооскольцы стали собираться на площади у театра — ясное небо затянуло тучами. На горизонте, то и дело вспыхивали молнии. А раскаты грома, как ударные в оркестре, сопровождали колокольный звон. Карильон даже звучал иначе. Высокие ноты по округе разносил усилившийся ветер. Зрители замерли, вслушиваясь в православный благовест.
В этот вечер 51 медный колокол звучал вместе с электронным органом, виолончелью и средневековой немецкой волынкой. Никита Кобзарь услышал её впервые в 13 лет и сразу был покорен глубоким и пронзительным звуком. Играть на саксонском инструменте научился самостоятельно!

Есть такое поверье, сказание или даже анекдот, что волынщик играет 10 минут, а настраивает волынку всю жизнь. Самое сложное не играть на ней, а ухаживать и настраивать. Потому что это не темперированный инструмент. Каждую ноту надо по отдельности выверять, подстраивать под давление, менять в процессе исполнения. Это не очень просто и большинству волынщиков это создает определённые сложности.

— Никита Кобзарь

Все это время погода не унималась. Звуки карильона вперемешку со шквальным ветром производили сильное впечатление. И в один момент, когда карильон заиграл особенно звонко, тучи разошлись и над театральной площадью вышло солнце.

Концерты на открытом воздухе — это всегда особое единение с природой. Поскольку музыка — это нечто, пытающееся изобразить гармонию природы. Вот сегодня вы сами все убедились, как здорово музыка сочетается с ветром, с тучками, с дождём надвигающимся, с сияющим солнцем. Все это играло нам на руку.

— Тимур Халиуллин

Совместный спектакль природы и белгородской филармонии не оставил равнодушных среди слушателей.

Фестиваль «Белгородское лето» доигрывает последние аккорды. Уже на стылом осеннем ветру звучали для оскольчан карильон, орган, волынка. Но мелодии настолько прекрасны, что про холод не думалось.
Послушать Международный фестиваль карильонной музыки в Федосеевке пришли воспитанники школы искусств. Поэтому репертуар организаторы подбирали с учётом аудитории. Звучали не только классика, но и мелодии из отечественных и японских мультфильмов, средневековые напевы, русские плясовые.

Я даже записала, кое-что мы послушаем с учениками, чем-то я поделюсь с друзьями. Скажу, что в нашем селе вот такое событие. А это не везде бывает. Для нас это большой праздник.

— Ирина Чеснокова, преподаватель детской музыкальной школы с. Федосеевка

Выступали музыканты Белгородской филармонии, гости из Петербурга и Москвы. Играть на холоде, конечно, некомфортно. Но удел передвижного карильона — к слову, единственного в стране — именно уличные концерты. Дают их и на Рождество. Поскольку играют на карильоне не пальцами, а кулаками, музыканты зимой надевают варежки. Чтобы громкий перезвон не оглушил, слушать колокола лучше на расстоянии.

Кроме музыкантов, играющих на клавишных музыкальных инструментах: орган и карильон, у нас есть ещё исполнитель на волынке, флейте-пана и украинской сопилке — Михаил Пидручный. Сегодня у нас будет яркая, жаркая программа.

— Тимур Халиуллин, солист Белгородской филармонии

Хотя фестиваль колесит по региону с 2012 года, не все ещё знакомы с карильоном.

Ну, для многих он до сих пор ещё удивительный инструмент. Мы ещё не успели все уголки объехать. Вот, например, сегодня мы впервые в Федосеевке. Дня два назад мы были впервые в Разумном.

— Тимур Халиуллин, солист Белгородской филармонии

Послушать останавливались прохожие, подошёл и местный священник.

Колокольный звон – это праздник. Праздник для души и для тела. Потому что колокола – лечебные. Эта музыка профессиональная. Чтобы так выбивать, надо быть музыкантом, чтобы был слух. Не каждому это ещё и дано. Это дар Божий.

— Протоиерей Вячеслав Топольский, настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы

Настоятель полагает, на колоколах сельского храма вряд ли можно сыграть сложную музыку. Но сами музыканты не прочь попробовать.

Может быть, в следующий раз. Заранее бы немножко приехали. И если батюшка благословит. Я – звонарь. Это две параллельные культуры: колокольный звон русской традиции и звон фламандской традиции – карильон. И тут такая прекрасная ситуация, когда есть церковь, есть звон нашей традиции и если приедет карильон – это великолепный повод рассказать о том, чем эти колокольные культуры похожи, чем они отличаются.

— Олеся Ростовская, музыкант, карильонист (Москва)

С тем, что перезвон благотворно влияет на тех, кто слушает его, Олеся согласна. Хотя научно это не подтверждено.

Эта легенда существует много веков. И я думаю, что-то тут есть. Просто хотелось бы получить научные доказательства. Я вижу, как люди, которые даже не собирались пойти в церковь, во время звона останавливаются, многие крестятся, многие задумываются о правильных вещах.

— Олеся Ростовская, музыкант, карильонист (Москва)

Закончился фестиваль огненным шоу в парке Зелёный Лог .

Голос белгородского карильона не зря называют «небесным». Дело в том, что его звучание на октаву выше, чем у других инструментов. Оттого и проникает этот перезвон куда-то под кожу, отзываясь мурашками. Мелодичный, хотя и громкий звук, сопровождал сладкий сон малышей.
Директор Бельгийской Королевской школы карильона и профессор факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета Йозеф Виллем Хаазен в Старом Осколе не впервые. Один из лучших в мире карильонистов еще и полиглот, маэстро говорит на семи языках.

Русские колокола они не настроены, они родились и так как есть, больше ничего не меняется, как ребенок рождается со своим характером и все это принимают. У нас нет. Когда мы делаем колокол, мы потом настраиваем этот колокол, там основной тон, октава, все пробуем, как скрипку по-настоящему настраивать. И тогда можно настраивать, лирическую музыку играть — это лирика. А в России это ритмическая музыка. Это что-то другое. У вас ритмик тумдидигигигии это ритмик с разными тонами, а у нас мелодии — это другая традиция.

— Йозеф Виллем Хаазен, почетный директор Королевской школы карильона, профессор факультета.

Белгородский карильон — уникальный. Четыре тонны, 51 колокол и мобильность — довольно редкое сочетание. В России вообще всего четыре таких инструмента и лишь белгородский передвижной. Еще одно отличие — он электронный. Внутри компьютер. У каждого карильона свой хозяин. У этого — Тимур Халлиулин, солист белгородской филармонии. Он же один из организаторов фестиваля «Белгородский звон».

Наш инструмент может с легкостью разбираться и устанавливаться на любой концертной площадке, в том числе и концертном зале. Именно эта возможность позволила нам устроить передвижной карильонный фестиваль. Каждый фестиваль мы пытаемся захватить все новые и новые города. Вчера карильон побывал в Вейделевке и Ровеньках, в самых отдаленных точках, куда мы в прошлый раз не успели доехать, но наша цель — это не только объехать все города Белгородской области, но и выехать за пределы прокатиться по Черноземью.

— Тимур Халиуллин, солист Белгородской филармонии, органист, карильонист.

Старооскольцев и гостей города колокольная музыка впечатлила. Многие услышали карильон впервые.

Колокольный звон в тех понятиях, в которых мы знаем, звонницы на храмах, а это совсем другое, но очень интересное.

— Наталья Глазова.

Вот эти трели, вот эта мелодика, вообще все трогает, эта музыка она необыкновенная.

— Нина Соловьева.

Конечно понравилось, потому что здесь так уютно, красиво, хорошо и музыка плюс к этому. Особенно мне понравились «Подмосковные вечера». Мы даже с мамой спели эту песню, очень хорошо.

— Джульетта Хачикян.

Мы приехали сюда с детьми. Дети наши относятся немножко к искусству, и мы решили им показать новый вид такой музыки. Раньше мы этого не слышали, но нам очень понравилось.

— Кристина Павловская.

Концерт длился час, дольше слушать карильон нельзя — тембр колоколов начинает раздражать человеческое ухо. В Белгороде передвижной карильон практически каждое воскресенье можно услышать в городском парке.

Колокола не только зовут к церковной службе или созывают народ на вече. Оказывается, иногда на них просто играют музыку…

«Карильон — это волшебный инструмент, который состоит из колоколов. Подобного звучания уже ни один инструмент издавать, конечно, не может. Но очарование нашего именно, Белгородского карильона, как раз в том, что он установлен здесь внизу, а не на башнях, как это часто бывает. Он доступен для зрителей. Видно, как исполнитель играет на нем», — рассказал Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии, органист, карильонист.

Играют на карильоне — кулаками и ногами на специальной педальной клавиатуре. Родина этого инструмента — Северная Франция и Нидерланды. Признанная столица карильонной музыки — и «виновник» карильонного ренессанса, бельгийский город Мехелен. Кстати, именно от французского имени этого города — Малин, в России и пошло, как считают, выражение «малиновый звон». Йозеф Виллем Хаазен — приехал в Россиию из этого самого «малинового города». Почетный директор Бельгийской Королевской школы карильона, сегодня — профессор факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета, недавно получил Российское гражданство. Он весьма тепло и философски приветствовал соотечественников в лице старооскольцев:

«Вы знаете, какой день самый важный в нашей жизни? Это сегодняшний день. Потому что вчерашний уже не был им, а завтра еще не наступило. Понимаете? Помните навсегда. Вот именно сегодня мы играем для вас на карильоне. Удачи вам, всего доброго»!

Профессор, как и другие музыканты, весьма высоко оценил белгородский карильон. Кстати, это очень дорогой инструмент и давно является символом богатства и престижа города. Вообще, передвижной карильон — редкость и для Европы. Ведь карильон — это не менее 23-х бронзовых колоколов, настроенных по хроматическому ряду. То есть чем больше колоколов, тем больше октав. Вес белгородского карильона — 4 тонны, это 51 колокол. Установлен он на платформе японского грузовика. Автомобиль оборудован мощным пневматическим бортом для загрузки и разгрузки колоколов.

«Прекрасный инструмент, очень прозрачный, очень тонко звучит. И даже лучше слышно чуть-чуть дальше. Конечно, люди хотят видеть, это тоже интересно», — отметил Йозеф Виллем Хаазен, почетный директор Королевской школы карильона, профессор факультета.

«Это очень необычный такой инструмент — мобильный такой, небольшой. И конечно он дает какие-то новые возможности, всегда приятно знакомиться с новым инструментом, тем более что мы играем в разных местах. Это у нас третий концерт, в новом месте, с новой публикой, это всегда здорово»! – поделилась Мария Лебедева, преподаватель кафедры органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского.

Автор проекта международного фестиваля — оскольчанка Анастасия Хлюпина, выпускница музыкального колледжа имени Дегтярева Белгородского госуниверситета искусств и культуры. Со своей идеей познакомить всех жителей Белгородчины с карильонной музыкой она отправилась на молодежный форум «Таврида».

«Проект занял первое место, получил звание лауреата. Это дается даже не всем проектам, только некоторым, более того, он получил приятную сумму в размере 300 тысяч, которые уже, можно сказать, пойдут в оплату проживания, питания наших участников, я считаю, что это самое главное — поддержать нашу русскую карильонную школу таким вот подарком».

Воплощением проекта занялась Белгородская государственная филармония и лично солист филармонии, органист, карильонист Тимур Халиуллин. С момента появления в Белгороде карильона, он единственный в нашем регионе исполнитель на этом редком инструменте.

«Инструмент очень дорогой, сумма держится в секрете, но не в секрете то, кто стал инициатором приобретения карильона. Наш губернатор много путешествовал по Европе и миру, и, благодаря вот его впечатлениям, появился у нас сначала орган, настоящий, немецкий, духовой, и затем, годом позже, уже карильон. Поэтому сколько бы это не стоило, цена будет недостаточной по сравнению с тем, какое культурное значение имеет это событие».

Тимур Халиуллин, как и все остальные участники фестиваля, бывший студент профессора Хаазена. Ведь единственное место в России, где можно научиться игре на карильоне, это Санкт-Петербургский государственный университет. Там на факультете искусств, кафедре органа, клавесина и карильона и преподает почетный гость фестиваля Йозеф Виллем Хаазен.
Директор фонда «Русский карильон» Александра Капинос готова часами говорить о любимом инструменте. А вот слушать его так долго нельзя. Концерты карильонной музыки длятся не больше часа. Затем тембр колоколов начинает раздражать человеческое ухо. Кстати, все карильонисты, перед выходом на сцену и во время исполнения, обязательно используют беруши. Иначе можно повредить слуховые перепонки. Колокола издают не только чистейший, но и очень громкий звук.

«Вот та фабрика, которая сделал три карильона для России, она на данный момент уже не существует. Причем, она отливала одни из самых лучших карильонов в мире. Колокола этой фабрики — “Petit & Fritsen” — славились всегда. В Европе около 300-350 карильонов, в России пока 3, но постепенно мы надеемся, что их станет больше. Мне кажется, карильон — это самый обаятельный инструмент из всех», — поделилась Александра Капинос, директор Фонда «Русский карильон».

Пока карильон для России — экзотика, тем более что традиционный русский православный звон основан не на мелодии, а на ритме. Однако, организаторы уверены: каждый, кто раз услышит чарующую колокольную музыку, влюбится в нее навсегда. Тем более что карильону подвластна не только классика. В колокольном исполнении на фестивале звучали композиции от «Аве Мария» до «Ой, цветет калина», от песенки Черепахи и Львенка до сануд-треков к «Пиратам Карибского моря».