Много лет этнографы пытаются разгадать загадку народного костюма Белгородчины. Больше ни в одной губернии не вышивали чёрными нитками по белому полю — только у нас. И женская сорОка с каблуком, что носили на голове замужние, неизвестно, откуда появилась.

Мы видим рубаху, белую рубаху. Она была льняная, вышита чёрными узорами. Иногда в некоторых селениях вставляли и позумент. Вот так представляли красоту. До сих пор разгадывают, откуда такой интересный головной убор? Такой необычный. И есть версия, что прототипом послужило изображение половецких баб. Вот эти скульптуры древние.

— Валентина Телегина, народный мастер России, член Союза дизайнеров страны

Эту и других куколок в народных костюмах можно увидеть на выставке работ Валентины Телегиной. Московская мастерица нарядила их также, как одевались наши прапрабабушки и прапрадедушки. Хотя женских костюмов, конечно, больше.

Название коллекции «Кукольные смотрины». Слово смотрины в народно культуре означает показывать что-то такое хорошее, что-то уникальное. На наш праздник куклы нарядились, соответственно, в костюмы той губернии, откуда они приехали.

— Валентина Телегина, народный мастер России, член Союза дизайнеров страны

В северных краях костюмы — под стать суровой природе, с неяркими красками пастельных тонов. У южан наряды сочных красных, жёлтых, оранжевых, зелёных, фиолетовых цветов. Особняком — куклы-староверы в чёрном. Одна из витрин отдана Курской и Воронежским губерниям, ещё одна — Слобожанщине, которая охватывает и часть Белгородской, области, и восточную Украину.

Мне больше интересен костюм южных регионов. Он позволяет играть цветом, но в рамках, конечно, традиций того или иного подлинника.

— Валентина Телегина, народный мастер России, член Союза дизайнеров страны

Подлинность — главное в куклах Валентины Телегиной. Мельчайшие детали — точная копия народных костюмов. Можно не только губернию определить, но и деревню. Даже ткани зачастую — 19 века. Какие-то, зная об увлечении мастера, дарят подруги, за другими художница охотится на «блошиных» рынках. А некоторые привозит из путешествий. Кукла в наряде московской невесты — словно уменьшенная копия невесты настоящей. Разве что лица нет. Поскольку куколок наши предки делали не в качестве оберегов, а для игр глаза не нужны. Куколка подстроится под ваше настроение. Вам грустно, и она погрустит. Вам хорошо, и у игрушка порадуется.

Не показывали руку на свадьбе. Прижать друг к другу, встреча жениха и невесты, пожатие руки и касание руки сулило бедность. Поэтому руку надо было обязательно закрыть. Вот такая рубаха называется рубаха-долгорукавка. Ну ещё такой тип рубахи мы могли встретить в сказках русских народных. Когда танцует царевна, да, и размахивает руками как лебедь. Вот у неё именно такой тип рубахи.

— Валентина Телегина, народный мастер России, член Союза дизайнеров страны

В старину к свадьбе девочки начинали готовиться лет с 5-8. Ведь одних рушников нужно было вышить несколько десятков.

К свадьбе девушка должна была подготовить около 40 полотенец. И все их нужно было выткать, отбелить лён, вышить. И вышивали определёнными узорами. Район Слобожанщины, здесь вышивали другим способом. Это был крестик в основном. И очень часто на полотенце девушка как бы оставляла иногда такое текстовое пожелание какое-то. Или своё отношение. Вот на этом рушнике, например, вышито «Щирою рукою рушник вышивала».

— Валентина Телегина, народный мастер России, член Союза дизайнеров страны

Первые зрители не только узнали историю создания народных костюмов, но и поучаствовали в авторском мастер-класс «Дивчина в веночке» от Валентины Телегиной.

В 30-40 годы прошлого столетия московская артель «Всекохудожник» занималась изготовлением тряпичных кукол трех видов от 8 сантиметров до 40: маленькие сувенирные, игровые и большие каркасные в национальный костюмах народов СССР.

У некоторых был проволочный каркас, у некоторых не было каркаса, как у игровых, но тело у них было текстильное, а головы обтягивались сверху тканью, из которой изготавливались чулки — из фильдеперса. Роспись лиц всегда делалась вручную. Поэтому хоть маска и была одинаковая, но все равно куклы были разные.

— Вера Реброва, народный мастер Белгородской области

В дома обычных советских граждан артельные куклы не попадали. Их делали специально для магазинов «Торгсина» -Всесоюзного объединения по торговле с иностранцами. Продавали исключительно за валюту. Коллекционирование советских кукол было очень распространено в США, где даже выпускали каталоги с описаниями и названиями кукол, указанием аукционных цен.
В наши дни благодаря усилиям коллекционеров и искусствоведов Странницы, Гришки, Филипки, Акулинки, Анны и Рязанки возвращаются на Родину.
В 2019 году старооскольская мастерица Вера Реброва увидела в интернете фотографию артельной куклы из частного музея россиянки Елены Елагиной и влюбилась.

Она была просто сфотографирована. Просто конструкция, без одежды. То есть видно было как она сделана. У нее такая простая выкройка тела, но очень интересное лицо. И я прям захотела для себя сначала сделать такую куклу.

— Вера Реброва, народный мастер Белгородской области

Так по фотографии Вера Алексеевна сделала копию артельной куклы Сони. Лицо — из папье-маше, обтянула тонким трикотажем. А вот наряд для куколки сшила старооскольский.
Чтобы реплики были больше похожи на подлинник, мастерица купила оригинальную куклу Таню. Экспонат представлен на выставке.
Гордость коллекции Вера — авторская копия куклы начала сороковых годов.

У них были парики из мохера. Я сделала тоже из шерсти козы, из которых делаются трессы для волос кукол. И еще ручки. Ручки также делались также как и лицо формовкой, я еще пока не сделала такую форму, поэтому я просто их сделала из ткани и пришила ниточками. А так в основном я постаралась и выкройку, и все остальное, и комплект одежды сделать по описанию и роспись лица сделала близко к оригиналу.

— Вера Реброва, народный мастер Белгородской области

В каталоге у Веры есть сестричка по имени Нева. Под фотографией описание.

И вот описывают их в каталоге как сестричек: «…в чертах этих юных сестричек советские мастера изобразили всю нежность и невинность счастливого детства.» И вот пишут, что такая роспись лица, что вы посмотрите – и сразу полюбите этих сестричек.

— Вера Реброва, народный мастер Белгородской области

На выставке можно увидеть каталог старинных русских кукол. Автор издания Елена Елагина — обладательница большой коллекции антикварных игрушек. В прошлом году старооскольские кукольницы Вера Реброва и Елена Ислентьева побывали в гостях у коллекционера.
Мини-выставка «Незабытое прошлое» ждет посетителей до 20 января.
Организатор показа — творческое объединение «Родное ремесло».

Кукольный театр «Сказ» — это сорок актеров, сотня кукол и двадцать спектаклей. Руководит коллективом Ирина Кравец. В кукловоды Ирина попала сразу после окончания Орловского института культуры.

Когда я впервые взяла в руки, я поняла, что мы с этой куклой единое целое. Мне нравится, когда кукла оживает, когда она начинает разговаривать, двигаться, то есть она уже не просто кукла, она живая.

— Ирина Кравец, режиссер народного самодеятельного коллектива театр кукол «Сказ».

Разновидностей кукол множество. И каждая хороша по-своему. Самые простые — перчаточные, в основном — самодельные.

Это моя первая кукла. Ей 10 лет. Когда я ее делала, я не могла найти желтый мех. Но нашла желтые нитки и связала своему цыпленочку вот такое тельце. Я его очень люблю, меня он вдохновляет, он стоит у меня на самом видном месте.

— Ирина Кравец, режиссер народного самодеятельного коллектива театр кукол «Сказ».

Самые популярные куклы — тростевые — с подвижными руками и живой мимикой. Это герои произведений известного писателя, сказочника Василия Ерошенко. Коллекцию кукол специально для старооскольцев сделали саратовские мастера.
Нередки куклы с двойным лицом, у каждой стороны свое настроение, свои эмоции.
А еще есть планшетные или паркетные куклы, которые умеют ходить по полу.

Куклой управляют два человека: один — головой, второй — хвостом. Таким образом, она может передвигаться, рычать, вертеть головой, садиться и ложиться.

— Ирина Кравец.

И самые редкие куклы — напольные, размером практически в человеческий рост. Кукла повторяет все движения актера. Выглядит эффектно.

Труд кукольника нелегок. Здесь нужно быть ребенком в душе, отчаянным фантазером, с телом атланта. Без крепких рук и спины в профессии делать нечего. Куклы довольно тяжелые, а держать их приходится весь спектакль на вытянутой руке. И всё это только для того, чтобы сделать мир чуточку добрее, а будни на мгновение превратить в сказку.

Народный мастер Белгородской области Вера Реброва уже 15 лет все свободное время посвящает любимому увлечению. Каждая ее кукла или игрушка — ее работа — это прожитая или услышанная история, мотив, навеянный прочитанным стихотворением, эмоция, которую она испытала.

Если в народной кукле часто не делают лица или условное лицо делается, или ради костюма, или просто какой-то композиции, то эмоции и настроение в них сложно передать, а вот в авторской текстильной вышивкой — можно. Я из запекаемой глины делаю в основном.

— Вера Реброва, народный мастер Белгородской области.

У народной куклы всегда было особенное предназначение. Эти игрушки-символы сопровождали человека от колыбели, и у каждой была своя задача: одна защищала, другая помогала собирать урожай или исцеляла от болезней.

Безликая кукла была, потому что считалось по поверьям, что в куклу, у которой есть лицо, может вселиться недобрый дух, и тем самым навредить ребенку.

— Инна Белых, директор Старооскольского Центра декоративно-прикладного.

После посещения выставки ребятам показали кукольный спектакль, а потом пригласили на мастер-класс по изготовлению куклы-оберега. Как ни странно, первыми справились мальчики.

Выставка кукол в Центре декоративно-прикладного творчества будет работать до 1 марта.

Декретный отпуск — это не только пеленки, соски и коляски, но и время самореализации. В первом декрете Виктория Луконина начала вязать игрушки, во втором — попробовала сделать текстильную куклу. Сегодня куклоделие — вторая профессия. Первая — кадровик. Сегодня творческие кадры мастерицы разлетаются по всей стране: от Старого Оскола до Чукотки.

Удовольствие, я расслабляюсь, отдыхаю. Если игрушка, кукла сложная, я наоборот еще больше от этого отдыхаю, и получаю от этого колоссальное удовольствие. Мне это нравится.

— Виктория Луконина.

На создание одной игрушки уходит от недели до двух. С каждым годом изделия становятся сложнее и интереснее. Виктория, например, делает портретные куклы двуглазки, похожие на конкретных людей.

Я хотела сделать врачу, который принимала роды, приятно. Я ей сделала куклу портретную, похожую на нее. В связи с тем, что тут два глазика и не скажешь, что она портретная… форма одежды, цвет волос, привычки человека. Я сделала портретную — акушера-гинеколога.

 

Вязаные игрушки обросли мелкими деталями, а внутри некоторых — проволочный каркас.

Им вот можно придавать форму за счет каркаса, это вот проволочный каркас, который вставляется в игрушку, и вот она может и повернуться, и ушком подвигать, и ручкой вот так передать привет и побежать потанцевать. Такие игрушки интересные, они, конечно, очень сложны в исполнении.

 

Вязаные куклы — игровые, текстильные — интерьерные.

Они, конечно, стоят просто украшают, радуют глаз, как бы ими можно играть, но вот у них одежка уже несъемная. Если вязаным девчушечкам можно снять и платьишко и тапочки, и поменять это всё. То вот у этой девочки снимается только шарфик. Все остальное цельное, красивое.

 

Самодельными куклами можно играть или просто любоваться. Да, и сам процесс создания довольно увлекательный. Виктория Луконина уверена, что каждый должен хотя бы одну куклу в жизни сделать сам. Шаблоны выкроек и пошаговую инструкцию можно найти в интернете. Радость творчества гарантирована.

«Живую нить традиций» краеведческий музей вьёт уже двадцать лет. А вот обычаям, духом которых пропитаны работы старооскольских мастеров декоративно-прикладного и народного искусства, ТЫСЯЧИ лет. К примеру, такие тряпичные куклы существовали на Руси еще до крещения. Их использовали для обрядов или оберега. Здесь же представлены куклы других народов мира.

Это перуанские традиционные куклы, тростевая кукла из Малайзии, несколько кукол из разных провинций Китая, ненецкая кукла на утином клюве. Утиный клюв — был самый доступный для ненецких детей предмет, который они наряжали, и дети маленькие играли в куклы. Африканская кукла (Камерун) и архангельская игрушка на скрученном кусочке бересты.

— Наталья Никишина, директор старооскольского Дома ремесел.

На соседней полке — музыкальные игрушки. Такие были у большинства советских детей, но сейчас их в магазине не встретишь.

Вот здесь богородская игрушка. Это звуко-движущиеся игрушки. Это наша традиция. Раньше мы знали про эту игрушку, видели ее в детстве. Современные дети такой игрушке очень удивляются, потому что этот промысел, он пока еще живой. Но игрушек таких все меньше и меньше. Это эксклюзивные игрушки.

— Наталья Никишина.

Дымковская, филимоновская, суджанская, ижорская, романовская, вырковская — традиционная глиняная игрушка один из самых древних народных промыслов. Не только на Руси — на выставке представлены работы из глины Испании, Японии, Индии, Египта, Кубы, Китая.

Это тоже коллекция, что-то нам дарят, где-то мы меняемся, что-то привозим из экспедиций, из путешествий. География диктует психологию, но она также диктует и технологию, потому что в нашей местности своя глина, которая имеет свои особенности, свою пластику.

— Наталья Никишина.

Стены в зале украшают большие лоскутные полотна. Каждое — уже произведение искусства.

Здесь использована традиционная техника «колодец». Мастер очень долго работает над подбором цвета каждого блока, потому что, вот видите, какая большая растяжка по цвету. Здесь такие теплые осенние тона. Очень много нужно иметь ткани, чтобы в итого собрать такое сложное декоративное панно. Каждая такая работа — это около года работы мастера. Наверное, тысяч пять-шесть лоскутков здесь точно есть.

— Наталья Никишина, директор старооскольского Дома ремесел.

Глиняные игрушки, керамика, традиционные костюмы, выполненные вручную на ткацком стане, а также работы старооскольских мастеров в современном стиле. Окунуться в прошлое на выставке «Живая нить традиций» можно до 20 января.

В руках Александра Лузгинова самая обычная проволока превращается в искусную поделку. Сегодня на уроке технологии пятиклассники мастерят новогоднюю елку из металлических прутьев. У Александра Владимировича неспособных учеников не бывает. На его уроках все становятся талантливыми — одни в художественной обработке металла, другие — дерева.

Пилить, строгать, прикручивать или шлифовать — в любой, даже самой рутинной работе, талантливый педагог умеет найти интересное и увлечь ребят. Профессию Александр Лузгинов выбрал еще в детстве. После Лесичанского педучилища, в 19 лет он стал работать учителем трудового обучения. Сегодня — предмет называется «технология», и интерес к ней у детей, несмотря на «век гаджетов», не пропал.

«Людей всегда интересовало творчество — будь это каменный век или эпоха Возрождения или 20-ый век. Человечество всегда стремилось заниматься именно искусством. Мне с детства очень нравилось мастерить, работать с древесиной», — поделился Александр Лузгинов.

Помимо двух уроков в неделю по технологии еще столько же — внеурочных занятий. Вместе с ребятами учитель технологии реконструировал модель древнеегипетского токарного станка.

Поделками Александра Лузгинова и его учеников украшена вся школа. Это и деревянный трон, и механические игрушки, герои мультфильмов из папье-маше и металлические декорации. В конкурах декоративно-прикладного искусства воспитанники Александра Владимировича обязательно занимают призовые места.

«Главная моя награда, когда дети без принуждения приходят в мастерскую, когда они по собственной воле выполняются тот или иной проект, когда они сами подыскивают материалы, приходят на консультации, задают массу вопросов. Где-то процентов 70 моих выпускников выбирают технические специальности, так что мои усилия ложатся на благодатную почву».

К слову, в мастерскую к ребятам с удовольствием заглядывают и девчонки. Здесь под руководством школьного «Самоделкина» она создают кукольный театр.

«Мы занимаемся в основном тростевыми традиционными куклами, как Образцов занимался наш знаменитый, и занимаемся марионетками», — пояснил Александр Владимирович.

С представлениями кукольный театр гастролирует по местным детсадам и школам.

Текстильные куклы Натальи Никишиной объехали полстраны и даже побывали в Пушкинском музее искусств в столице. В композиции «Свадебный поезд» каждая фигурка — урок истории народного костюма. Отличительная особенность кукол старооскольской мастерицы — лица расписаны не красками и карандашами, а нитками и лоскутками ткани.

«Хочется, чтобы не было никаких инородных материалов, чтобы в этой технике текстильной куклы все оттенки, нюансы, настроение, характер можно было передать только текстильными тканями».

В своем увлечении куклоделием Наталья Никишина не знает границ, постоянно экспериментирует и пробует новые материалы. Последнее творение мастерицы — фигура Фаины Раневской из запекаемого пластика — ливингдолл.

«Мне было очень радостно, с таким порывом, подъемом чувств, очень интересно работать, интересно решать задачи по устройству конструкции, по установке, поиску мимики и жестов, вообще установки куклы, одевать её, расписывать, надевать на неё туфельки, часики, бусики, это удивительно прекрасная работа».

Есть среди работ и монументальные фигуры. Двухметровая Капитолина с наступлением тепла переедет на задний двор Дома ремесел и будет привлекать посетителей.

«У неё серьезный каркас, в основе монтажная пена, папье-маше и всё. Вся одежда такая, как у людей. Вот она в платочке демонстрирует нам шебекинский сарафан — традиционную народную одежду. Мне показалось, что это типичные черты лица жителей юга России, нашей полосы. Мне кажется, что очень много таких вот дородных, красивых, голубоглазых женщин в нашей местности. А Капитолина — красавица».

В последнее время куклоделие набирает популярность, и это вполне объяснимо.

«Манит в куклах их простота. Кажется, что каждый справится и за кукол взяться не боится никто, начинать работать с куклами не страшно, и они сразу начинают получаться. В кукле можно воплотить очень много видов рукоделия, творчества вообще, можно рассказать многое о себе. Вообще можно выразить себя в кукле, как ни в чем другом. И не всегда занимаясь этим видом творчества, нужно специальное образование. Это интересно и огромные возможности».

«Например, на натуральном образце вышивка очень тонкая, а если ее уменьшаешь во много раз, то повторить такое практически невозможно. Я старалась как можно более точно передать традиции нашего костюма», — поделилась Наталья Никишина.

Историей нарядов нашего края мастерица увлеклась больше 15-ти лет назад. И до сих пор не разгадала все тайны традиционных одеяний. Свой пестрый хоровод она представила на фестивале народного творчества в Липецке «Нет живописней русского наряда» и заняла первое место за традиционную куклу в национальном костюме. Еще одна оскольская мастерица Елена Ислентьева победила в номинации «Авторская кукла». Конкурс собрал в Липецке хранителей традиционного народного костюма из разных регионов России. Их цель — не только показать художественную ценность русского костюма, но и ценность сохранения традиций.

«Конечно, чтобы сохранять нашу самоидентичность, нужно знать наши традиции. Об этом кричат многие специалисты — о сохранении нашего богатейшего культурного наследия. Ведь без прошлого нет настоящего», — уверена Наталья Никишина.

Оскольские рукодельницы отличились в Липецке и на межрегиональном конкурсе «Ты душа моя, игрушечка!» Сразу четыре мастера — Наталья Никишина, Татьяна Шиян, Екатерина Кравченко и Ольга Сёмина представили на суд жюри глиняные свистульки, слепленные в традициях Старого Оскола.

Уникальность этого фестиваля в том, что соревнуются в мастерстве не только именитые умельцы, но и их ученики. В режиме реального времени творческий тандем должен был слепить керамическую композицию. В итоге 12-летний ученик Дома ремёсел, сын мастера Ольги Сёминой, Саша занял третье место. Высоко оценили на конкурсе и работы Натальи Никишиной — в свою копилку наград она добавила второе место и диплом за сохранение народных традиций в глиняной игрушке.