Возвышенные витиеватые речи и размеренные движения мольеровских персонажей не совпадают с ритмом современной жизни. Видимо, поэтому скорость речи героев решили ускорить до привычного зрителям темпа. Кроме того, это позволило вместиться в один акт.
Режиссёрское прочтение сохранило сюжет, последовательность сцен, текст комедии, но всё решили акценты. Строгая цветовая гамма, минимум декораций. Настоящей находкой стали зеркала. Главное, в глубине сцены, эхом повторяет всю нелепость слепой любви хозяина дома к заезжему мошеннику. А зеркала, в которые смотрятся персонажи, отражают их сущность, надежды, мечты. Ведь почти каждому из нас собственное отражение кажется лучше и красивее, чем на самом деле.

Все немые оптические иллюзии играет один человек — Данил Сторожев, машинист сцены. Отсутствие актерского образования он компенсирует отличной физической подготовкой.
Оценили зрители и метафоры с ослиной головой, серебряными ложками в чемодане, комбинезоном святоши.
На протяжении спектакля артисты не меняют костюмов — тоже тщательно выверенных. Чего только стоит образ Валера — жениха Марианны. Влюбленных играют Егор Лифинский и Анна Величкина. Псевдосвятоша в исполнении Петра Бежина, в отличие от классического Тартюфа, старого коварного пакостника, молодой гедонист. Чтобы обвести вокруг пальца почтенного парижанина Оргона — колоритного Андрея Костикова, ему и не приходится особо стараться. Изысканную красотку Эльмиру, супругу Оргона, сыграла Татьяна Соловей. И лишь ей удается открыть глаза мужу на истинную личину его, так называемого, брата. Ее собственный брат — Андрей Горшков и пасынок — Евгений Черноусов — не сумели вывести Тартюфа на чистую воду. Отдельно стоит отметить яркую игру служанки Дорис — Марина Федорищева, и матери семейства — Сергей Лысенко.
В зале часто звучал смех, а спустя полтора часа зрители стоя аплодировали актерам.
Режиссер-постановщик Максим Меламедов назвал спектакль экспериментом, который удался.

Я хочу поблагодарить весь технический персонал, все цеха, которые были причастны к этой работе, и, самое главное, сказать спасибо большое прекрасным артистом. Отдельную благодарность я бы хотел сказать художественному руководителю театра Лосеву Семену Михайловичу и Александре Борисовне Равенских, без которой я бы в этом городе не был. Спасибо!

— Максим Меламедов, режиссер-постановщик спектакля «Тартюф»

Александра Равенских, благодаря которой Старый Оскол лицезреет плоды фестиваля «Город юности», подчеркнула, что в Международный День театра она мечтала оказаться именно на этой сцене, принимающей такое разное искусство.

Сейчас очень трудное время, и если мы способны немножко помочь друг другу, когда мы собираемся в этом пространстве, пространстве театра, это наше актёрская счастье. Режиссёр должен обладать энергией травы. Положи на неё гранитную глыбу, она все равно пробьются. Я говорю не об энергии какой-то пробивной силы, я говорю об энергии таланта. Он должен пробиться, как эта трава, при всём почтении и уважение к традициям театра.

— Александра Ровенских, актриса театра и кино, программный директор фестиваля «Город юности»

Безусловно, спектакль сильно отличается от привычных старооскольскому зрителю. Но этим он и хорош, уверен художественный руководитель Семен Лосев.

Анатолий Васильевич Эфрос, который во МХАТе замечательно поставил Тартюфа, говорил: каждые пять лет должен меняться театральный язык. Вот если почувствовать этот новый язык, театр – живой, если не почувствовать, то театра стареет и потихоньку умирает. Я очень рад, что тот эксперимент, на который мы решились со второй постановкой Максима, удался.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Поздравления коллективу в этот вечер звучали и со сцены, и за кулисами, и в фойе. Почетные грамоты и благодарности администрации округа вручила замглавы по соцразвитию Светлана Халеева.
А зрители охотно делились впечатлениями — такая актуализации классики пришлась им по вкусу.

Конец — это всегда начало чего-то нового. На закрытие фестиваля «Город юности» гости стали собираться за полчаса до финального спектакля. В этот вечер в синем зале давали «Смердякова» по мотивам Достоевского «Братья Карамазовы». Это постановка выпускники ГИТИСа Максима Меламедова. Победителя творческой лаборатории первого фестиваля.

Я бы хотел поблагодарить за возможность Александру Борисовну, что она родила такой фестиваль и сказать спасибо Семену Михайловичу Лосеву, он дает возможность молодым режиссёрам, которые делают свои первые шаги в профессии, возможность поставить спектакль. Мы только начинаем набивать руку в профессии, делаем свои первые шаги. Это, мне кажется, очень круто. Я хочу сказать спасибо фестивалю.

— Максим Меламедов, режиссер

Фестиваль «Город Юности» памяти Бориса Равенских проходит в Старом Осколе второй раз. Будущие режиссеры — студенты ГИТИСа, начинающие актеры театральных вузов Москвы, Ярославля и Белгорода играют в спектаклях, близких по духу советскому режиссеру и педагогу. Цель — создать уникальное творческое пространство наполненное принятием и коммуникацией — выполнена.

Я всегда цитирую какую-нибудь одну мысль Бориса Равенских, которая для меня было бы связана с тем, что вы сейчас увидите. И вот сегодня, мне кажется, он мог бы сказать такие слова. «Мне кажется, что без высшей религии, такой религии, что Бог есть в каждом человеке, ставить ни Толстого, ни Достоевского нельзя. Толстой и Достоевский взрываются в театре, они либо разоблачают художника-режиссера, убивают его наповал, или рождают художника, и вот тогда надолго».

— Александра Ровенских, программный директор фестиваля «Город Юности»

Для старооскольского театра этот фестиваль стал настоящим выходом из зоны комфорта. Труппа и зритель, взращённые на великолепной драматургии, погрузились в мир абсурда.

Четыре работы были показаны и все это было за четыре дня, и наши актёры произвели какой-то фурор. Я сейчас сквозь пальцы рассматриваю этот успех, потому что это успех на один раз, это замечательно, за четыре дня вообще не понимаю, что возможно сделать, а они сделали очень много, и мне за них не было стыдно. Сейчас у меня гордость за наших артистов, которые смогли это всё одолеть, а будет ли это иметь продолжение, я сейчас думаю.

— Семен Лосев, художественный руководитель старооскольского театра

Три дня мы собираем, что-то проверяем, буквально час назад мы переделывали полспектакля. Вчера был худрук, он давал мне советы. Что-то переделаем после ваших сегодняшних реакций.

— Максим Меламедов, режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского

Спектакль «Смердяков» по мотивам всемирно известного романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы» был поставлен всего за полтора месяца. Режиссер-постановщик Максим Меламедов является и автором сценария. Со старооскольским театром познакомился в 2019 году, когда, будучи студентом ГИТИСа, участвовал в молодежном фестивале «Город Юности». Поставить спектакль с местной труппой молодому режиссеру предложил художественный руководитель Семен Лосев.

Семен Михайлович, надо отдать ему должное, поступил очень мужественно, потому что не каждый худрук может пригласить режиссера и не опекать его, так скажем. Семен Михайлович не был ни на одной репетиции, он пришел на финальный прогон, спектакль принял, сделал очень дельные замечания, мы их сегодня-вчера исправляем.

— Максим Меламедов, режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского

Сложностью при постановке, помимо ограниченного запаса времени, стало и распределение ролей.

Семен Михайлович что-то советовал, я смотрел какие-то спектакли. С кем-то мне было сразу понятно, Фёдор Палыч — это Лысенко, Иван Карамазов — это Горшков. Долго искали Смердякова, пробовали. Мне кажется, полтеатра перепробывалось, и надо было, чтобы подходил — очень неоднозначный, сложный герой. И пришли к тому, что артист Белан вышел на финишную прямую, и он остался на этой роли.

— Максим Меламедов, режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского

Одним из символов спектакля стала шкатулка. Образ прослеживается во всех декорациях. Так новоиспеченный режиссер «открывает» душу постановки, душу каждого из героев.

Шкатулка — это то, что мы прячем. В шкатулке может находиться и балерина красивая, может находиться и черт. Смысл такой: вот эту шкатулку мы открываем и зрителям показываем внутренние глубины души человеческой, как говорил Достоевский.

— Максим Меламедов, режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского

За полтора месяца работы над спектаклем, режиссер и труппа сроднились, признается Максим Меламедов. Ему хотелось бы еще раз поработать со старооскольским театром.

Я вам скажу, не каждый артист готов по 10 часов пахать здесь. Утром, вечером — вызови, когда хочешь, ночью позвони — они все работают в материале, все трудяги. Когда артисты ленивые — ты ничего с ними не сделаешь. Здесь артисты очень сцеплены все, работают все цеха просто безупречно.

— Максим Меламедов, режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского

Премьерные показы «Смердякова» пройдут 17, 18 и 19 июня. В следующий раз увидеть постановку можно будет осенью — в новом театральном сезоне.