Застывшая лаванда, заточенные в прозрачную ловушку колосья, пробка и песок — эпоксидная смола поглощает всё. Эту особенность материала широко используют при создании скульптур, посуды, украшений и даже мебели.

В детстве, когда я увидела у папы ножик, где ручка была сделана с розочками, мне всегда было интересно узнать: как же розочки попали туда?

— Любовь Курятова

Работать со смолой Любовь Курятова начала в декрете. За три года доросла до персональной выставки.

Начинала я с обычных игрушечек, чтобы понять, как смола смешивается с красителями, какие эффекты даёт. Методом проб и ошибок.

— Любовь Курятова

Работать с горячей смолой можно только в респираторе. Она выделяет вредные фенолы и формальдегиды. А вот готовые изделия — посуда, бижутерия, игрушки — безопасны.

Смола, в принципе, после полимеризации не опасна. Если её не нагревать. Так как и большинство пластиковых предметов. У всех производителей сейчас существуют сертификаты безопасности.

— Любовь Курятова

На создание работ из «эпоксидки» может уходить до двух недель. Поэтому дешёвыми их не назовёшь.

У начинающего мастера такая тарелка будет стоит около тысячи рублей. В данном случае, из-за расхода. А у топового мастера, в Москве, например, такая уже будет стоить около трёх.

— Любовь Курятова

Смола, по словам Любови, обычные предметы делает необычными.

Смола – настолько интересный материал, что можно дать вещам вторую жизнь. Вот у меня было два бокальчика. Мы берём, в данном случае, поталь, размешиваем в смоле, даём ей застыть. И у нас получается вот такой замечательный подсвечник. Можно сделать вот такого плана. В данном случае – это смола и поталь, здесь смола и алкогольные чернила.

— Любовь Курятова

Спиртовые чернила в смоле превращают её в настоящее чудо.

Получается вот такой замечательный градиент на одной стороне, и вот такой микромир – на другой.

— Любовь Курятова

Сегодня эпоксидная смола в тренде. Материал позволяет играть с цветом, формой, фактурой, наполнителями. Художник Наталья Шуликова с Любовью Курятовой познакомилась на её мастер-классе.

Я увидела, что у Любы очень много интересных интерьерных работ. А у нас к интерьерной живописи относятся ну не совсем серьёзно. Не скажу, предвзято, но её не расценивают, как прямо живопись. А это интересное направление. И многие люди скорее предпочтут такие картины, чтобы повесить к себе в квартиру. Ну, потому что такие работы вписать в интерьер легче. Легче, чем пейзаж, легче, чем некоторые натюрморты. И сейчас это очень актуально, очень модно.

— Наталья Шуликова, художник

Роспись особенная у нашей старооскольской игрушки. Даже по сравнению со многими другими. Особенная роспись — в каком смысле — мы сохраняем цвет обожженной глины. Надо понять, сколько нанести на эту поверхность, чтобы ни много было росписи и не мало… сложно и вот это надо чувствовать.

— Владимир Лобынцев, мастер Центра декоративно-прикладного творчества.

К середине сентября здесь установят еще две фигуры: всадника и медведя. Масштаб композиции уникальный — на территории Белгородчины подобного нет.

Это символизирует старооскольскую игрушку. Это увековечит ее и послужит таким исследовательским материалом очень крупным. Видно из далека. Со стороны проезжающие, проходящие мимо будут видеть, будут интересоваться… интерес к игрушке это естественно. Все это будет радовать местное население и послужит отличной фотозоной.

— Инна Белых, директор Центра декоративно-прикладного творчества.

Общая стоимость бетонных гигантов сто пятьдесят тысяч рублей. На воплощение мечты Центр декоративно-прикладного творчества получил грант.

Двор Центра декоративно-прикладного творчества превратился в торговые ряды: развалы посуды, предметы декора, панно и статуэтки. Ярмарка завлекала посетителей яркими красками и звонкими трелями глиняных свистулек. Каждое изделие — творение умелых рук мастера.

Одиннадцатилетний Паша Ильин приехал из Липецкой области. Он самый младший работник семейной мастерской.

Я представляю романовскую игрушку. Романовская игрушка — это древний промысел, который передавался из поколения в поколение. Первым, кто начал заниматься по романовской игрушке в нашей семье, была мама. После мамы начала моя сестра, потом папа, после папы я начал заниматься. Мне понравилось заниматься романовской игрушкой, я теперь езжу по фестивалям с родителями. Работаю по глине вместе с родителями, узнаю что-то новое из этого, показываю разные мастер-классы другим детям, чтобы они понимали, что такое романовская игрушка, как ее делать.

— Павел Ильин (с. Троицкое).

Старооскольская глиняная игрушка не такая яркая и нарядная, как романовская. Её очарование в простых формах и чистых цветах.

Это наша народная старооскольская глиняная игрушка, это гончарство — давно забытый и утраченный промысел, к сожалению, вот пытаемся его возрождать. И обязательно стараемся прививать детям любовь к нашему народному промыслу исконно старооскольскому.

— Анастасия Сергеева (г. Старый Оскол), народный мастер декоративно-прикладного творчества.

От практики к теории. Прошлое и будущее глиняной игрушки обсудили на научно-практической конференции. Мастера поделились друг с другом опытом возрождения народных промыслов и традициями в исполнении старооскольских, курских, рязанских, сапожских, романовских и борисовских игрушек.

Знакомьтесь, главная достопримечательность гавайских островов, самая маленькая гитара — укулеле. В переводе с гавайского — «прыгающая блоха». Название не случайно — во время игры на нем пальцы двигаются очень быстро и напоминают движения насекомого. Миниатюрность, солнечный тембр, легкое и жизнерадостное звучание — далеко не все преимущества инструмента.

«Он очень завлекает к себе тем, что на нем очень легко научиться играть, — говорит Вадим Фомин, — то есть его любой взял человек, два дня побренчал, поработал и в целом уже играть умеет. Не так чтобы Паганини, но что-то он сможет сделать».

Семь лет назад Вадим случайно наткнулся в интернете на фотографию укулеле ручной работы. Вооружившись рубанком, стамеской, молотком и наждачкой парень сделал свою первую миниатюрную гитару. Сегодня у Вадима Фомина уже своя мастерская по изготовлению музыкальных инструментов. Каждая гитарка в его исполнении — маленькое произведение искусства. Над каждым инструментом Вадим работает не меньше года. Только так укулеле полностью просохнет, получит уникальный голос и прослужит долгие десятилетия. Для обработки грифа мастер использует особую пропитку по авторскому рецепту.

«В её составе имеются масла, как минимум масло эвкалипта, там есть сандарак, эвкалипт, воск пчелиный и кандаурский. Этот воск лучше тем, что когда он высыхает на дереве, он не пачкается на ощупь. Обычный воск он чуть-чуть плавится и прилипает к пальцам», — поделился Вадим.

Миниатюрная гитара покорила сердца людей во многих уголках земного шара. В свое время на ней играл астронавт Нейл Армстронг, Элвис Пресли, Мерлин Монро, Джордж Харрисон, а Великобритании есть даже оркестр укулеле. Постепенно экзотический струнно-щипковый инструмент завоевывает популярность и у старооскольских меломанов.

Анастасия Сергеева вот уже десять лет занимается художественной росписью в технике «майолика». Оскольчанка — единственная на Белгородчине, кому удалось профессионально овладеть уникальной и невероятно сложной в исполнении росписью.

«Эта техника называется роспись по сырой глазури. Она наносится на глазурь еще не обожженную. На ней наносится в один прием кисточкой специальный пигмент разведенный водой, разведенный до состояния воды… цветная вода. И в этом случае нельзя ни ошибаться, ничего, потому что стирать уже не сотрешь, краска впитывается в глазурь».

Пока у Анастасии Сергеевой нет последователей. Майолика — не только очень кропотливая и тонкая работа, но и опасная для здоровья.

«Глазурь — это очень вредная вещь. Пигмент – это оксиды металлов, которые очень вредны для организма, с ними надо обращаться очень осторожно. Дети иной раз, когда акварелью работают, облизывают кисточку, такие вещи недопустимы. Они могут это нечаянно сделать и просто отравиться».

В выставочном зале Центра декоративно-прикладного творчества помимо шедевров Анастасии Сергеевой, работы еще двадцати двух мастеров. Лоскутное шитьё, валяние, вязание, художественная набойка, куклоделие, вышивка, резьба по дереву и гончарство.

«Хотели показать взаимосвязь именно современной моды и традиционных ремесел. Потому что до сих пор дизайнеры всего мира обращаются именно к традиционным ремеслам. То, что было раньше и до сих пор пользуется популярностью», — подчеркнула Марианна Пуляева, ведущий методист Центра декоративно-прикладного творчества.

Выставка «Мода и ремесла» продлится до 12 декабря. Многие из представленных ремесел можно освоить здесь же в Центре. Здесь регулярно проводят мастер-классы и набирают для обучения группы разного возраста.

С помощью сварочного аппарата и металла Пётр Немцев вот уже пятнадцать лет создает свои шедевры. Староосколец — единственный в Черноземье художник по металлу, занимающийся арт-сваркой.

«Это у меня собственная технология освоена, это я её разрабатывал, начинал с малого, и сейчас, скажем так, это высшая школа мастерства. Работать “по македонски”, то есть я могу работать с двумя сварочными аппаратами. Это просто завораживает. Эта работа она не связана ни с чем, но она дает такое воодушевление, что люди приходят, допустим, и когда кусок металла превращается в шедевр — это вызывает восторг просто».

Удивительно, но мастер не использует лекала и не делает эскизы, не имеет художественного образования и даже не умеет рисовать на бумаге. При этом с металлом творит чудеса.

«Я не сварщик, я художник. А то, что это сварка…это как, скажем так, холст и кисть у художника, то есть это продолжение меня».

Сейчас Пётр «варит» необычный почтовый ящик. Над сундучком он колдует уже второй день. Изделие почти готово. Среди творений мастера декоративные паровозы, кареты, рыцари. А ко Дню города Пётр превратил свою старую «Тойоту Короллу» в дракона. Работа заняла целый месяц.

«Вес дракона, если в совокупности посчитать, где-то металла на машину было использовано порядка 150 кг., из них 60 кг было использовано только сварочной поволоки, потому что вся роспись сделана с помощью сварки».

Сейчас художник взял себе в подмастерья двух учеников, с которыми щедро делится опытом. Пётр мечтает открыть свою школу художественной сварки, где он мог бы учить трудных, но творчески одаренных подростков. В свое время Пётр рос без родителей и зарабатывал на жизнь благодаря ремеслу.

«Творческая есть молодежь, которая не может найти себя в жизни, и если им помочь, то они свои творческие возможности могут выразить и при этом еще и заработать деньги, это было бы вообще… просто высше будет. Если будет поддержка, я готов создать такую школу, уже готов».

На глазах у прохожих из безликой глины умелые руки мастера создают кувшин. Зрелище настолько увлекательное и захватывающее, что хочется тут же прикоснуться к глине. Гончар старооскольского Дома ремесел Олег Шевцов с удовольствием делился своим умением.

Королеву праздника — оскольскую игрушку, занесенную в каталог «Народные промыслы России» — в театрализованной постановке представили коллективы Незнамовского дома культуры. А мастер старооскольского дома ремесел Ольга Семина тут же лепила глиняные свистульки. С чувством гордости и любви она говорит об особенностях нашей игрушки:

«Во-первых, она беложгущая, расписывается традиционно ангобой, у нас такая барыня в капоре, тюрбане и в рогатой кичке — разные головные уборы».

Глину, по словам мастеров, как и много лет назад, добывают на Казацких буграх. Правда, сегодня проще и быстрее купить уже готовый материал. Впервые на «Оскольской игрушке» свои работы выставил мастер резьбы по дереву из Губкина Юрий Ветров. Три года назад из бука он начал вырезать иконы.

«Тематика актуальная, — делится мастер, — да и выглядят предметы такого религиозного быта очень здорово, не как нарисованные. Первая икона Богородицы пошла у меня в подарок маме».

Всего праздник «Оскольская игрушка» собрал около 30 мастеров из Белгородского, Валуйского, Прохоровского районов. Шире всего, конечно, был представлен Старооскольский округ. На сельских подворьях каждая территория представила свой бред: Шаталовка — мед, Городище — хлеб. Разносолами угощали в казачьем хуторке.

В его умелых руках глина послушно принимает нужную форму. Владимир Лобынцев занимается лепкой традиционной старооскольской игрушки больше 20-ти лет. Пять минут — и свистулька-уточка готова. Народный мастер России придерживается традиционных форм и особенностей росписи игрушек, они передавались из поколения в поколение. Керамисты нашего времени лепят по образцам, оставленным в прошлом веке сестрами Гончаровыми — хранительницами самобытного промысла Старого Оскола.

«Я, в основном, леплю в традиции — то, что передали Гончаровы. И в традиции, конечно, какие-то новые сюжеты у меня есть. Поросенка в традиции сделал, казака. Они всадника лепили, а я сейчас и казака леплю, она меняется, и будет меняться, мы это видим уже», — рассказал мастер Владимир Лобынцев.

Почувствовать себя народными умельцами могли все посетители выставки. Владимир Лобынцев делился секретами традиционной лепки. Прямо на глазах посетителей рождается простой глиняный горшок. У гончарного круга — начинающий мастер Александр Буров. С глиной он начал работать всего два месяца назад и уже усвоил главный урок: в работе со своенравным материалом главное — настрой.

«С плохими мыслями лучше не садиться, получаться не будет ничего. Только с хорошими намерениями оно нормально идет. Антистрессовое занятие, по сути», — поделился гончар Александр Буров.

С волшебным миром гончарства знакомят два зала. Здесь около трехсот изделий от 30-ти народных умельцев Белгородской, Воронежской, Курской, Липецкой, Калужской и Орловской областей. На полках самобытные игрушки, уникальные наборы посуды — кувшины, сервизы, тарелки, а также украшения, панно и сувениры. У каждого мастера свой любимый способ работы с глиной — молочение, обварка, майолика. Есть здесь также исторические образцы глиняных сосудов и свистулек 18–19 веков.

«Эта выставка очень важна, потому что Старый Оскол исторически был местом бытования гончарного промысла. Это очень важно то, что сейчас идет возрождение, потому что все должны знать историю родного края. Это идет и воспитание патриотизма подрастающего поколения обязательно. Может быть, кто-то из них, когда вырастет, тоже будет заниматься. Это очень хорошо, потому что все должно продолжаться, это наша история, наши корни», — уверена Инна Белых, директор Старооскольского центра декоративно-прикладного творчествам.
Кстати, сейчас ведется работа над присвоением нашей игрушке статуса народного промысла России, а Старый Оскол могут официально признать местом бытования гончарного промысла.

Чемпионат уже назвали самым ожидаемым событием весны 2016 года в сфере красоты и здоровья. Четвертьфинал чемпионата России Старый Оскол принимал впервые. Участников оказалось много — 60 человек. Однако мастера из крупных соседних городов проигнорировали наш чемпионат, что, по мнению организаторов, совершенно несправедливо. Судьи назначались Союзом парикмахеров и косметологов России.

«Ни одного местного члена жюри у нас нет, то есть, жюри приехало с Москвы, Волгограда, Воронежа, Подмосковья. В каждой секции по 3 члена жюри», — пояснил Виктор Маркин организатор выставки «Красота и здоровье».

Битва мастеров проходила в двадцати номинациях. По правилам только абсолютные победители четвертьфинала получают путевку в Москву на завершающий этап чемпионата России.

«Они молодцы, они очень стараются и это видно. Есть моменты, конечно, над которыми ещё очень и очень много надо работать, потому что наша профессия подразумевает большой труд, упорство, надо всегда участвовать и реализовывать свои идеи. Конкурс это уже колоссальный опыт и после него ты приходишь и на какие-то вещи смотришь совершенно по-другому», — уверена Ирина Белогурова член жюри (г. Москва).

Для мастеров индустрии красоты участие в конкурсах обязательно, причем независимо от опыта работы и квалификации — стресс и новые эмоции спасают от профессионального выгорания и служат стимулом для творчества.

«Я результатов не ставлю, не ставлю акцент на место — 1-е, 2-е, 3-е, для меня главное это всплеск эмоций, желаний. Я мастер квалифицированный, всегда учусь, семинары, практические занятия. Соответственно я хотела просто показать себя и почувствовать атмосферу», — поделилась участница чемпионата парикмахер Ирина Ананьева.

В номинации классическая мужская стрижка и укладка Ирина Ананьева заняла третье место. Её стильный дуэт поколений сорвал шквал аплодисментов.

Вообще, участие в подобных конкурсах удовольствие не из дешевых. Взнос 2500 рублей, а дальше расходы зависят от фантазии мастера. Елена Ким участвовала в номинации «Подиумный макияж». Конкурсная работа выполнена в стиле Дольче Габанна: сочные цвета в сочетании с роскошными аксессуарами — эффектно и дорого.

«Любая хорошая работа достаточно дорогая и бывает больше чем зарплата у многих из нас, — рассказывает Елена, — от 5 до 30 тысяч рублей уходит именно на создание костюма. Платье могут приобретать или шить. Здесь не получится взять любое платье. Нужно именно подиумное. Любой конкурс это большой удар по семейному бюджету и это большое время на подготовку».

Праздник красоты и здоровья длился три дня. В программе помимо конкурсных испытаний выставка продуктов бьюти-индустрии, а также мастер-классы от московских гуру. Преподаватель международного уровня Денис Гаммершмидт рассказал о последних модных тенденциях, показал старооскольцам несколько авторских техник стрижек, а также продемонстрировал довольно сложную технику пиксельного окрашивания волос.

«Модны яркие акценты, как многие говорят, что сейчас кризис, и как в прошлом кризисе было в 90-х годах, были фиолетовые оттенки, махагоновые оттенки, также и сейчас. И опять-таки, наверное, более короткие и стильные стрижки. Для мужчин по-прежнему остается андеркат, это когда выбритые виски, и основа теменной зоны направлена или направо или налево», — отметил Денис Гаммершмидт.

Фестиваль красоты закончился, сотни фотографий выложены в соцсети, новинки взяты мастерами на вооружение, зрители довольны увиденным, а организаторы оценили возможности и надеются, что в следующий раз география участников станет намного шире.