Что общего у старооскольского художника Дмитрия Краснова и группы «Любэ»? Ответ можно найти в арт-галерее «Блик», где открылась выставка пейзажей молодого живописца.

Лес и поля,
Горы, реки и моря,
Даже небо и земля
Это ты, это я…
Строки песни группы «Любэ» стали названием выставки Дмитрия Краснова. Его пейзажи — словно поэзия в живописи. Гимн природе, ее величию и красоте. Глаз не оторвать от необыкновенных просторов Русской равнины, волнующих морских видов Крыма и Греции.

Мы есть часть природы. И без природы мы ничто. Природа дает нам все: пищу, одежду, жилье, мы дышим этим. Поэтому на этой выставке представлены собственно не картины, а зеркала, в которых зритель может увидеть себя и найти. Основная мысль в том, что через красоту, человек понял, что он является частью, он является отражением природы, т. е. нам нужно беречь природу, сохранять ее чистоту, красоту.

— Дмитрий Краснов, художник.

Все полотна написаны с натуры — на пленэрах. Картины выставляются впервые. Отдельное место на выставке занимают «серии состояний» — передающие, казалось бы, невозможное — движение света и воздуха в живописном пространстве.

По большей части, художник, который работает на пленэре, он гонится за состоянием, потому что состояние оно мимолетное. 5–10 минут и состояние уже другое. Солнышко опустилось — тени сместились. Потому и называется — серия состояний, есть вечер, есть полдень, есть пасмурная погода.

— Дмитрий Краснов, художник.

На открытие выставки пришли коллеги, друзья художника и просто любители живописи.

Автор молодец, реально, очень круто. Первые впечатления такие — галерея прям преобразилась, маленькая Третьяковка что ли, только в Старом Осколе. Может это из-за багета, который грамотно подобран. А может быть, и это действительно так, от уровня картин.

— Егор Смирнов.

Ощущаю запах полей, аромат цветов, природа не тронутая, чистая, звонкая, ясная. Дмитрий видит какими-то особыми глазами мир вокруг себя и отражает его в своих полотнах. Такое окошко в мир, своеобразный. Смотришь, казалось бы, 10 на 10 размер, а там столько тепла, столько света. Дмитрий, молодец.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы.

Для Дмитрия Краснова — это уже двадцатая персональная выставка. Живописец постоянный участник международных и всероссийских художественных проектов. Работы старооскольца находятся в галереях и частных коллекциях в Москве и Санкт-Петербурге, в Италии, Греции, Франции, Дании, Чехии, Швейцарии, Японии, Израиле, Финляндии и Словакии. Окунуться в прекрасный мир чистой природы можно в арт-галерее «Блик» до 15 апреля. Вход свободный.

Масло, акварель, сухая и масляная пастель — Лариса Зенина в совершенстве владеет различными художественными техниками. Вся жизнь — искусство. Лариса рисует с детства.

Моя мама как бы сама любила рисовать и постоянно покупала нам краски. Постоянно. И все время мы рисовали. Она сама любила очень рисовать цветы. Вот. И, когда я училась в школе общеобразовательной, учитель тоже хвалил меня по рисованию, который был, говорил, что надо поступить учиться, надо поступить учиться. Ну, что я и сделала.

— Лариса Зенина, художник.

Сегодня Лариса Зенина — профессиональный живописец и график. С середины 90-х преподает в Детской художественной школе.

Вот хочется. Есть желание заниматься творчеством. Иногда хочется отдохнуть, а иногда прям невозможно как хочется рисовать.

— Лариса Зенина.

Пейзажи Ларисы Зениной — это невероятно эмоциональные и гармоничные изображения действительности, красочная палитра завораживает. Натюрморты же покоряют своей очаровательностью и изысканностью.

Она очень чувствует природу, цветы. Когда смотришь на ее картины, невольно останавливается время, то есть как погружение, как будто погружаешься в ее творчество.

— Ольга Гладких, директор детской художественной школы.

Работает художник очень много, творчески размышляет. И каждая работа несет в себе какое-то таинство и связь с природой. Не зря названа выставка «Наедине с природой».

— Елена Маркова, директор Старооскольского художественного музея.

Выставка в старооскольском художественном музее продлится до 27 августа.

Пятьдесят три картины — таков результат трех поездок Дмитрия Краснова на пленэры в Крым и Черногорию. Вода и небо — любимые сюжеты художника. Мастер кисти пишет с натуры, запоминая картинку до мелочей, тут же выкладывает её на холст красками, стараясь максимально точно отобразить увиденное.

«Я очень люблю писать вечером и утром, когда состояние быстро меняется и нужно работать быстро, нужно успеть ухватить вот это состояние природы, которое мгновенно меняется, каждые пять минут новое состояние. Эти этюды получаются очень живые», — поделился художник.

Картины выполнены в стиле академического реализма. В отличие от многих своих коллег Дмитрий редко дорабатывает пленэрные работы. Каждый этюд — полноценное произведение. Работы полны движения: туман ложится на склоны, облака плывут по небу, а вот первые лучи солнца пробиваются из-за гор.

Дмитрий Краснов работает в старооскольском доме художника два года. В его уютной и светлой мастерской всегда людно. Есть уже и свои ученики. Правда, сам Дмитрий редко пишет здесь, художник предпочитает работать на свежем воздухе в одиночестве, без лишних мыслей и суеты.

«Донские просторы» — это коллекция великолепных пейзажей, написанных воронежскими художниками в прошлом столетии. Каждая картина — живописный гимн русской природе. Бескрайние просторы полей, речная гладь, меловые горы и буйство зелени — только жизнерадостные и позитивные краски.

«Интересны работы Ксении Успенской — она является дочерью известного профессора Успенского, она иллюстрировала школьные учебники, литературные произведения, открытки. У неё очень романтичный воодушевленный пейзаж», — рассказала Кристина Елисеева старший научный сотрудник старооскольского художественного музея.

Не менее интересен пейзаж Николая Тулупова в мрачных черных тонах. Его картины очень популярны на Западе, однако на Родине художника так и не поняли.

«До 80-х годов все его картины были написаны в более светлых, радужных оттенках, в более ярких тонах. Но со временем что-то произошло со зрением, возможно с мироощущением художника. И его картины стали приобретать более темные, практически черные тона и оттенки, которые сложно уловить человеческому взгляду, что-то рассмотреть. Однако когда рассматриваешь эти картины через объектив фотоаппарата в режиме „ночная съемка“, то раскрываются оттенки, формы и замыслы художника», — отметила Кристина Елисеева.

Выставка из фондов Острогожского историко-художественного музея имени Крамского пробудет в Старом Осколе до 30 сентября.