Маленькие зрители на спектакли не опаздывают — наоборот, поторапливают родителей. К сожалению, сегодня далеко не все мечтающие очутиться в сказочном мире театрального представления могут туда попасть: заполняемость по требованию Роспотребнадзора — 50%, и специальные условия рассадки. Но даже в полупустом зале густая атмосфера праздника премьеры.
Сказка об отважном везучем солдате, которому удалось обмануть ведьму, жениться на настоящей принцессе и стать королем, длится чуть больше часа. Каждая минута насыщена приключениями: сновидения, похищения, казнь. А также спецэффекты, занимательная хореография, авторские песни и музыка.
Солдату с настоящей армейской выправкой в исполнении Сергея Скокова симпатизировал весь зал. Очень гармонично в роли изнеженной, капризной принцессы смотрелась Татьяна Соловей. Король-отец в замечательном исполнении Сергея Скуридина — обаятельный стратег, мечтающий удачно выдать дочь замуж и тем самым поправить собственное финансовое положение. Ну, а непривычный образ ведьмы, пожалуй, вызвал бы улыбку и у самого Андерсена.
Собаки с горящими глазами-блюдцами, снег среди лета — маленькие зрители со страхом и восхищением следили за всеми перипетиями. Сказка получилась добрее и веселее оригинальной истории.

Спектакль был супер! Декорации вообще красивые, игра актеров.

— Ольга Ананко

Интересно и взрослым, и детям. Юмор, замечательные костюмы, замечательные декорации, наш актерский состав великолепен! Мы с удовольствием всегда ходим и сегодня получили громадное удовольствие после столь долгого перерыва! Это было великолепно!

— Анна Николаева

Мне понравилось, что солдат был таким смелым и дошел до того, чего шел, что смог завоевать сердце принцессы. Я эту сказку читала и знала, чем закончится.

— Арсине Григорян

Мы в восхищении! Все понравилось! Актеры молодцы! Декорации просто потрясающие! Больше всего нам понравились собаки.

— Оксана Гринкошевская  

И если одни зрители — только начинающие театралы, то другие уже легко узнают любимых актеров.

Очень понравилось! Я видела Женю Яврумову. Очень красивая.

— Вера Бессонова

Мамы и папы с детьми в этот раз были не только в зале, но и на сцене. «Дети закулисья», как зовут своих отпрысков актеры, в этом спектакле играли вместе с родителями.

Не знаю, я не переживала. Ты переживал? — Ну вот совсем чуть-чуть. — У нас очень странная ситуация получилась — я категорически не хотела вводить Егора в театр. Но ситуация так сложилась, что в этом спектакле должны были играть дети из театральной студии, но в связи с этой пандемийной обстановкой, кто-то из детей заболел, и нам срочно поступило предложение от режиссера — ребята, вы должны привести своих детей, и они должны участвовать в спектакле. Я позвонила Егору на что Егор мне ответил: «Ладно, хорошо», — бросил трубку и начал кричать на всю школу! От радости? Ага!

— Евгения и Егор Яврумовы

Если для Егора Яврумова это был дебют, то Марьяна Черноусова играет уже в третьем спектакле.

Я участвовала в спектакле «Царь Феодор Иоаннович» — была Дмитрием-царевичем. Потом участвовала в «Три девушки в голубом» — была Павликом. Доченька моя театральная. Да и все ребята театральные — они очень быстро выучили текст, слова, научились играть на ударных инструментах. Конечно, каждый родитель очень переживал. И дочь просыпалась с утра и говорила — поехали-поехали! Я говорил, да, дочь, подожди, 9 утра, нам к 11! Не переживай, все будет хорошо! Волнительно, премьера — это всегда волнительно.

— Евгений и Марьяна Черноусовы

Режиссер-постановщик спектакля Антон Дегтяренко, признается, что самым сложным было найти подходящий материал. А вот с распределением ролей, как и с постановочной частью, трудностей не было.

Когда есть солдат, есть кому сыграть такого солдата, да, Сергей Скоков, когда появилась ведьма, которую ты видишь, да, Оля Кузнецова. Тогда уже понимаешь, что у тебя уже многое сложится. Постановочная часть театра — сейчас мне кажется, на каком-то своем взлете. У нас собрались замечательные девчонки, ребята, которые могут вот любой каприз твой исполнить, любое волшебство. Ты только придумывай, и они его воплотят в кратчайшие сроки.

— Антон Дегтяренко, режиссер-постановщик

Но самое главное, подчеркивает режиссер, это талантливая инсценировка. С новой для себя задачей блестяще справилась Нина Лаврова.

Работая с Антоном Геннадьевичем в творческом тандеме несколько лет, у нас уже была совместная работа, я понимаю, что он открывает своими просьбами, своими какими-то фантазиями во мне самой новые возможности. Никаких заготовок не было. Сцены писались в разнобой, как киносценарий, то есть не было ощущения, что я засела сказку писать. В общем было несложно, и поэтому результат получился такой легкий, с юмором, с хорошим настроением.

— Нина Лаврова, автор инсценировки

В новом спектакле соблюдена традиция, много лет назад заложенная в Старооскольском театре — детские постановки создаются для семейного просмотра. Чтобы сказки были по-настоящему вечерними, интересными и родителям, и детям.

Анна Семенова, Алексей Грачев, Александр Балакин, 9 канал

Школьная киностудия «Золотой кадр» представила новую киноленту, посвященную защитникам подземной крепости Аджимушкай под Керчью. «Герои Аджимушкая» — это история о подвиге и трагической гибели в каменоломнях десяти тысяч человек.

В 13 минут уместить историю 10-ти тысяч судеб, для которых аджимушкайские каменоломни стали братской могилой — такая сложная задача стояла перед студийцами «Золотого кадра». Почти два года заняло производство киноленты. Сценарий, операторская работа, монтаж — все это работа школьников, под руководством Вадима Бойко.

8 мая 1942 года начинается наступление, противник прорывает участок южного фронта и проходит к черному морю, оттесняя наши войска и все выходит из-под контроля. Катастрофа, паника, бегство…

Прикрывать эвакуация должна была сводная группа солдат под руководством полковника Павла Ягунова. История десятка тысяч красноармейцев и мирных жителей, которые на полгода оказались замурованы в каменоломнях под Керчью — настоящая трагедия и подвиг. Ведь спасения было ждать неоткуда. С ограниченным запасом провизии, на глубине 16 метров — солдаты, женщины и дети боролись за жизнь. Колодцы находились только на поверхности. За воду приходилось платить кровью, а вскоре фашисты и вовсе засыпали источники.

Норма тех страшных двух недель жажды — одна столовая ложка воды в сутки. Две столовых ложки воды — это только раненым. Здоровые бойцы должны были добывать воду сами…

В мае защитников каменоломен — солдат и местных жителей было больше 10 тысяч. В сентябре осталось 200 человек. В конце октября из катакомб фашисты вывели всего семь.
Аджимушкайцы — история настоящей отваги. Фильм об их подвиге — дань памяти, а еще урок патриотического воспитания. Лента будет показана во всех школах округа.

Каждое слово редактировали в музее, мы написали — отправляли им. Они редактировали, убирали или добавляли что-то. Мы только с ними сотрудничали. В любом случае они боялись неточностей, если бы они были, наш фильм просто бы не приняли. И нас не приняли бы в музее. Не допустили бы к съемкам.

— Вадим Бойко, руководитель школьной киностудии «Золотой кадр».

В 40-ой школе премьера никого не оставила равнодушным.

Я вообще поражен, что ребята из нашей школы смогли сделать такое кино. Это берет за душу.

— Эрик Байрамян.

Я считаю, что ребята из нашей школы проделали очень большую работу. Для уровня школьников — это очень хороший фильм. Наша киностудия делала много разных фильмов, особенно исторических, и это один из лучших фильмов, которые они делали.

— Ольга Гаранина.

Фильм мне понравился, я смотрела очень внимательно. Больше всего мне понравилась реконструкция боев, потому что я сидела и думала, каким образом они это все снимали, и я думаю, это было очень сложно для них.

— Любовь Мочалова.

В старооскольском театре премьера — «Чичиков» по мотивам поэмы Гоголя «Мертвые души». Впервые на местной сцене полноценный спектакль ставил приглашенный режиссер — Людмила Оршанская, художественный руководитель Севастопольского ТЮЗа. Работу с русской классикой первые зрители оценили весьма высоко.

История о жизни поэта серебряного века Александра Блока — один из четырех новых спектаклей, которые появились благодаря финансовой поддержке федерального проекта «Культура малой родины». На премьере побывала наша съемочная группа.

Кто такой товарищ Блок? Вопрос, на который зритель ищет ответ весь спектакль. Также как когда-то великий поэт революции, оплот символизма искал себя. В роли Александра Блока на сцене Сергей Скоков.

Он странный, что первое у меня возникло, когда я начал работу над ролью. Он не такой как все, но понятно, что любой поэт — он странный. Можно любого поэта назвать странным. Но, все-таки, его взаимоотношения с женой — они странные. Они не типичные для нормального человека. Он вроде бы такой нежный, скромный, но человек то он был страстный, чего стоят его похождения по публичным домам.

— Сергей Скоков, актер Старооскольского театра имени Б. И. Равенских.

Поэтический талант Блока проявился в пять лет. По-детски наивные и простые стихи преследовали его всю жизнь. Он не раз говорил, что настоящим творцом был лишь в том нежном возрасте.
Встреча с Людмилой Менделеевой — новый виток творчества. Его «стихи о прекрасной даме» рождены стать бессмертными, вечными.

Выдающийся поэт серебряного века не оставил дневников, более того, сжег огромное количество рукописей. Поставить спектакль о Блоке было не просто. Работа растянулась на годы. По крупицам собирая информацию, режиссер Антон Дягтеренко создал спектакль своей мечты. Легкий слог и глубокие мысли, простые и функциональные декорации, но главная здесь — музыка. Ее написал сам Антон Геннадиевич.

Это что-то свыше, это не объяснишь на таком уровне, что не за стихи его люблю или за какую-то особенную жизнь. У многих были стихи и особенная жизнь, но мне этот поэт близок. Я почему-то чувствую, что мы с ним где-то родственны. В каком-то восприятии жизни, я его очень чувствую.

— Антон Дегтяренко, режиссёр Старооскольского театра имени Б. И. Равенских.

Премьера спектакля прошла с аншлагом. Зрителю постановка понравилась.

Это один из любимых моих поэтов, я очень рада, что часть его произведений есть в начальной школе. Детки начинают знакомиться и вот то, что я сейчас увидела — для меня много нового.

— Анна Ананьевская.

Каждый поход в старооскольский театр оставляет массу положительных эмоций и впечатлений. Эта музыкально-драматическая постановка тоже очень великолепна. Приятно была удивлена тем, что тут и музыка авторская, и она неповторима.

— Оксана Савченко.

Игра актеров, как они доносят это все… Это просто в душу, вот правда. Чувствуешь все, прочувствовал и просто вышел, и у тебя мурашки по коже — вот это наш театр.

— Анна Филюкова.

Двадцать пятый юбилейный сезон старооскольский театр открыл премьерой комедии «Касатка» по одноименному произведению Алексея Толстого. Спектакль лирический, легкий и музыкальный. Вместе с первыми зрителями красивую историю о любви увидела и наша съемочная группа.

В основе сюжета — любовный альянс прожигателей жизни, потонувших в азарте, долгах и ложной роскоши. Главные герои: бывшая певица Марья Семёновна Косарева, по прозвищу Касатка, её любовник-альфонс Анатолий Петрович, князь Бельский и неунывающий приживала Абрам Желтухин. В поисках средств к существованию проигравшаяся в пух и прах, окончательно разорившаяся компания отправляется из северной столицы в деревню, в гости к тётке князя.
1916 год. Эпоха перемены ценностей. Одни исчезли, другие не возникли. Из диалогов и песен рождается понимание настроения народа и ощущается неминуемая близость кризиса.
«Касатка» — не просто история о любви. Пьеса об особой прослойке аристократии, о «лишних людях» — с растраченными чувствами, не имеющих гнезда.
Зрителю предстоит ответить на вопрос — «Касатка», что это? Псевдоним главной героини или зашифрованный символ всех действующих лиц? Ласточки, которые через год сгорят в пожаре страны?

Яркая любовная линия, занимательный сюжет и быстрое развитие действия, живые и интересные конфликты, великолепный язык героев — на протяжении долгих лет «Касатка» живет в репертуаре многих российских театров и до сих пор собирает полные залы.

Спектаклю расти. И я надеюсь, что это произойдет. Он такой акварельный должен быть спектакль, легкий. Он еще вырастет, я думаю. Пожелайте ему долгой дороги.

— Семён Лосев, художественный руководитель старооскольского театра.

С открытием юбилейного театрального сезона артистов поздравили руководство города, члены попечительского совета и секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Геннадий Щербина:

Мы сегодня чудодействие увидели на сцене. У нас просто прекрасный, золотой в Старом Осколе театр. Прекрасный коллектив, самый прекрасный Семен Михайлович. В этом году он получил звание «Почетный гражданин Старого Оскола»! А мы будем помогать.

Двадцать пятый театральный сезон обещает быть богатым на премьеры. Уже готов спектакль о жизни Блока, в работе зимняя сказка «Снежная королева». Режиссер — Антон Дегтяренко. Оценят староооскольцы и новый опыт работы с приглашенными режиссерами.

Людмила Евгеньевна Оршанская — один из основателей еще севастопольских времен этого театра, приедет и поставит у нас Чичикова. А потом начнется еще один сложный период. 1 февраля нам официально 25. И мы должны что-то придумать, что-то такое интересное, увлекательное и сказочное. А затем ряд спектаклей, которые мы будем выпускать планово, сейчас еще вертится название в голове, но дальше — 75 лет Победы. Несмотря на то, что у нас есть спектакли по этой теме, я уверен, что мы сделаем что-то новое и выпустим премьеру. Что это — мы решаем.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра.

У поклонников театрального искусства в Старом Осколе теперь одна проблема — достать билеты.

Мы не пропускаем ни одну премьеру с мужем. Это просто потрясающе! Удивительная игра актеров, полное погружение в роль.

— Светлана Карапузова.

В нашем городе можно прикоснуться к такому чуду, такой красоте. Настолько репертуар разнообразный. Молодцы, спасибо! Мы просто гордимся сейчас нашим театром, нашими спектаклями, постановками.

— Елена Тращенко.

Это время, которое я здесь провожу, оно ни с чем не сравнится. Мне нравится очень наш театр, тем более после реконструкции. Такие шикарные залы, шикарный интерьер, акустика, и конечно, молодцы артисты.

— Сергей Громов.

В основе спектакля пьеса Евгения Шварца, написанная в 1938-ом году. События на сцене несколько отличаются от привычной нам сказки Ганса Христиана Андерсена. Никаких троллей, разбитых зеркал, старушки-колдуньи, лапландок и финок. А брата Герды зовут Кей.

«Снип-снап-снурре, пурре-базелюрре»! — эта фраза в самом начале спектакля открывает дверь в мир чудес и волшебства. В роли сказочника Андрей Костиков. На протяжении полутора часов он повествует о приключениях Герды в поисках названного брата и помогает ей в трудную минуту. Когда Кей был младенцем, его родители погибли. Добрая бабушка Герды взяла его к себе и воспитала как родного. Роль девчонки исполняет Марина Федорищева. И если в начале сказки Герда пуглива и наивна, то к концу спектакля, пройдя через множество испытаний, она становится отважнее и сильнее. На сцене дебютировал новый актер старооскольского театра Николай Трушляков. Кей в его исполнении — синтез противоположных характеров от милого и чуткого мальчика, до грубого саркастичного хулигана.

Действие начинается в доме у бабушки в исполнении Ларисы Гурьяновой. Один из богатейших людей королевства господин коммерции советник является, чтобы купить розы, которые цветут среди зимы. Сергей Лысенко играет педанта, но старушка не отдает ему розы.

Когда на сцене появилась Марина Карцева в образе Снежной королевы, дети в зале замерли. Холодная, красивая, властная женщина хотела забрать Кея к себе из-за его чистого и горячего сердца. Но ребенок отказался. Тогда королева наградила его поцелуем. Сердце мальчика заледенело, а сам он стал черствым. Это почувствовали даже розы.

Вскоре Кей покинул город. Герда отправилась его спасать. Пройдя через множество злоключений, вырвавшись из рук разбойников, девочка находит названного брата. В снежном замке Кей складывает из льдинок слово «Вечность». Герда смогла вновь пробудить горячее сердце мальчика, напомнив о бабушке и друзьях, показав ему цветущую розу. Как бы не старалась Снежная королева, ей не удалось разлучить ребят. Они отправились домой.

В завершении вечера церемония награждения. Актеров театра для детей и молодежи отметили почетными грамотами Управления культуры администрации Старооскольского округа.

Понравилось, когда в конце… такой финал был красивый. Там снег так вот пошел. Когда Снежная королева Кая заколдовала. Потрясающий спектакль, просто потрясающий. Декорации невероятные, игра актеров как всегда на высшем уровне.

— Демид, Маша, Елена Ровенских.

Мне этот спектакль очень понравился. Поскольку это была премьера, теперь это мой любимый спектакль. Актеров много, классные актеры, играют очень хорошо.

— Марк Губатов.

Парадокс — жара на улице и Снежная королева. И вдруг прохладно, и потому что кондиционер в театре, и потому что королева морозит по-настоящему. И интересно, потому что как всегда одержимые актёры играли с энтузиазмом необыкновенным, хотя, конечно, хотя конец сезона.

— Нина Исааковна Черепанова.

История сильной женщины, главы огромной судоходной компании. Интересы «дела» подчиняют себе все остальные чувства. Но это на первый взгляд. Постепенно перед зрителем раскрывается истинная Васса — «просто человеческая женщина» со всеми муками и радостями обычной женской судьбы. Правда Васса способна не только любить детей своих и жертвовать ради них, но даже убивать и умирать ради них. В роли Вассы Железновой Марина Карцева. В предыдущей постановке с 2005 по 2010 Вассу играла Лариса Гурьянова. Это была одна из ее лучших ролей.

Это очень сложная физически работа и она под стать молодым актрисам, у которых много энергии, это же практически весь спектакль тянешь на себе. Я не знаю это видно из зала или нет. Но это так есть. Все окружение, ауру вывозишь на себе. Я с удовольствием отдала Марине Карцевой эту свою работу, она моя ученица, и вообще у нас прекрасные отношения.

— Лариса Гурьянова.

Спектакль «Васса Железнова» — режиссерская работа Ларисы Гурьяновой — полгода кропотливого труда.

Один я этот спектакль не вернул бы к жизни живым. А нужно было несколько месяцев его варить, подготавливать и я уже пришел и делал осторожно окончательные мазки на этом полотне. Правильны ли наши ощущения, что это еще более даже актуальный спектакль, чем был ранее. Потому что тот раскол общества, который сегодня идет и, который показан на примере семьи в «Вассе», он стал более антагонистичен, он стал более жесток, более не примирим.

— Семен Лосев, художественный руководитель старооскольского театра.

Бесподобны и правдивы горьковские образы порочного Железнова в исполнении Андрея Костикова, развратного брата Прохора — Дмитрия Горбовского, озлобленной Нататьи — героини Татьяны Соловей, юродивой Людочки — Ольги Кузнецовой и революционерки Рашель — Юлии Арсёновой.
Великолепны персонажи эпизодов — горничных, матроса Лёхи Пятеркина, отца и сына Мельниковых.
Вместе с героями зрители переживали, страдали, плакали и смеялись, во время спектакля зал несколько раз буквально взрывался аплодисментами.
На сцене события вековой давности, однако, история по-прежнему актуальна.

Актуально очень вообще. Тема актуальна во все дни. Главная мысль здесь — нужно быть счастливым — это главное.

— Виктор Дурнев.

Материальное благосостояние, наверное, не заменит человеческой души. Все-таки самое главное быть счастливым и стремиться к этому.

— Ольга Мещерякова.

Очень много вопросов и тем для раздумий. Я задумалась вообще о роли женщины в семье, нужно ли быть такой сильной, такой крепкой и твердой, как Васса Железнова. Может быть надо мягче, женственнее в отношениях между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми.

— Лариса Акинина.

Мне было десять. Я пришла в театр, поступила в театральную студию, и один из первых спектаклей который я посмотрела, была «Васса Железнова». Он мой любимый спектакль, смотрела его бесконечное количество раз. Знала всё: текст и реплики, кто куда ходит и кто что делает, кто где сидит. Спектакль очень сложный. Очень сложна и трудная история. Она болезненная, больная, после этого спектакля очень сложно думается, естся, пьется, ходится.

— Анна Величкина.

После спектакля зрители долго аплодировали артистам. Хрестоматийная классика может быть интересной. К слову, в 2005 году, когда первый раз ставили пьесу, боялись, что Горький и Васса Железнова в афише отпугнут зрителя. Именно поэтому спектакль шел под другим названием «Вся надежда моя…».

Время было такое в 2005, время было такое, когда в театр ходили очень мало. И нам казалось, что название «Васса Железнова», да и сам Горький — они не кассовые. Они отпугнут зрителя. А как назвать? Нужно какую-то фразу взять из самого спектакля. «Вся надежда моя…» — какая-то одна из центральных фраз, тема роли — надежда, и является названием спектакля.

— Семен Лосев, художественный руководитель старооскольского театра.

В 2007 году Лариса Гурьянова в одном из интервью после спектакля произнесла слова, которые стали пророческими: «Вся надежда моя, что город Старый Оскол, наконец, начнет толпами ходить в наш театр».

В следующий раз «Вассу Железнову» сыграют в начале февраля. Билетов уже не достать, впрочем, как и на все остальные спектакли — раскуплены до весны.

Вечер начался с минуты молчания. Перед спектаклем художественный руководитель Семен Лосев объявил о решении, которое приняли актеры — передать весь сбор пострадавшим жителям Кемерово. На сцене в день театра —генеральное возобновление одного из любимых спектаклей труппы — «Вешние воды».
Впервые повесть Тургенева о любви старооскольский театр для детей и молодежи показал 15 лет назад. До 2010-го спектакль был сыгран 43 раза. 44-ый случился сегодня, спустя 8 лет, уже в обновленном составе. Это совсем другая постановка.

«Мы готовились именно ко дню театра сделать какой-то светлый ностальгический катарсисный спектакль по любимому произведению», — поделился Семён Лосев, художественный руководитель старооскольского театра для детей и молодежи.
Трогательная, лиричная и немного поучительная история о любви русского помещика Санина заграницей заставила зрителей взгрустнуть и улыбнутся, задуматься о вечном и где-то узнать себя. Три часа — на одном дыхании.
После финала зал еще долго не отпускал артистов. Цветы, аплодисменты. По случаю профессионального праздника Андрею Костикову и Марине Карцевой вручили областные награды — благодарственное письмо департамента внутренней и кадровой политики и почетную грамоту управления культуры. От зрителей слова признательности труппе высказала давний друг старооскольского театра — Нина Черепанова. В подарок коллективу она передала свою новую книгу «Если любишь театр». А театр старооскольский зритель действительно любит. Каждый спектакль — аншлаг.

«Сейчас наша задача вернуть те спектакли, которые нам очень дороги, которые погибли, которые очень долгое время не шли, которые являются нашим золотым запасом, как мы считаем. И есть спектакли, которые, как мне кажется, должны идти вечно. Вот у Додина „Братья и сестры“ идет 40 лет. Вот так я хотел, чтобы шел Тургенев», — отметил Семён Лосев.

В планах — вернуть на сцену «Аленький цветочек» и набрать новый курс студентов.

«Мы очень поздно, к сожалению, спохватились, потому что мы зависим от многих факторов, но, тем не менее, мы сейчас будем пытаться это сделать и надеюсь, что 6–8 человек, нам больше не нужно, мы попытаемся набрать за это время», — поделился Семён Михайлович.