2021-й год Рената Филимонова посвятила изучению исторического облика Старого Оскола начала 20-го века. Вместе с краеведом Владимиром Чуриковым они работали с архивами, доставали старинные фотокарточки и книги, скрупулезно выясняли местоположение каждой детали. Начали с Нижней площади на улице Курской — ныне Ленина, в центре которой сейчас располагается Центр молодежных инициатив. Восстановить картину было непросто — первоначальных общих видов попросту нет, возможно, потому что тогда фотоаппараты были узкоформатные. А площадь имела круглую форму. В квадрат ее превратили уже последующие постройки. В центре построили большой кинотеатр, закрыв хоть и полуразрушенные, но ценные для культурного наследия аптеку Турминского и дом купца Кобзева. Кстати, после восстановления аптеки власти пообещали воссоздать и соседний дом.

Кобзевский дом, конечно, это был как бы шедевр деревянного творчества. Такого в принципе не было нигде, и как его считали раньше чудаком — вот такой вот себе дом построил интересный с чудачествами. Без чудачества не бывает красоты.

— Владимир Чуриков, краевед

Творческому тандему понадобился целый год кропотливой работы, чтобы познакомить старооскольцев с утраченными видами нашего города. Современный, красивый формат должен вызвать у молодежи интерес к истории и культурному наследию, надеется автор.

Я чувствую сама, что этого не хватает нашему городу. С людьми общаешься в каких-то мероприятий и видишь, что не хватает вообще, в принципе, сувенирной продукции. Потом из просто сувенирной деятельности начинаешь переходить в какую-то более образовательную, ценностную, в краеведческую, в культурную.

— Рената Филимонова, художник

С таким набором можно буквально путешествовать в прошлое, гулять по центру города и видеть, что находилось здесь более 100 лет назад.

Здесь на каждой открытке есть комментарии, где здания находились по улице Ленина. Там старинная карта взята из краеведческого музея, и она очень точная в ней все совпадает в принципе с нашими сегодняшними реалиями, кроме того, чего уже нет. Сегодня мы теряем самые интересные здания буквально на глазах и относимся к этому спокойно. Вот к этому хотелось бы привлечь внимание.

— Рената Филимонова, художник

Зданий утраченных очень много. Есть их изображения, ну то есть можно сделать в одном ракурсе, в другом ракурсе. Самое главное, что есть интерес.

— Владимир Чуриков, краевед

Оригиналы нескольких акварелей можно увидеть на выставке «Картина года» в художественном музее. А вот приобрести набор открыток сложно. Продавать их музеи не имеют права. Чтобы распространять в киосках, нужно за собственные средства напечатать большой тираж. Таких денег у авторов нет. Администрация Оскола интереса к проекту пока не проявила. Меценаты тоже молчат. В планах у Ренаты и Владимира создать книгу, иллюстрирующую, каким был родной город век назад, со старинными и современными фотографиями. А в мечтах еще и программу виртуальной реальности, чтобы любой желающий мог прогуляться по старинному Осколу.

Вы когда-нибудь гуляли по городу, которого уже нет, но который остался на старых снимках, в памяти старожилов? Тем, кто пришёл на творческую встречу «Прогулки по улицам прошлого», такая возможность представилась. Мы увидели Оскол таким, каким его ещё застали деды и прадеды.

Здесь Николаевская церковь, которую целиком мы не видим ни на каких фотоизображениях. Либо издалека, либо фрагментарно. А так вот — торговые ряды, вот дом купца Игнатова, дальше — Успенская церковь, Михайловская церковь. Вот здесь краеведческий музей. А это мы видим дом купца Соломенцева, который был перестроен в ГРТ.

— Рената Филимонова, художник

Авторами и экскурсоводами виртуальных прогулок стали краевед Владимир Чуриков и художница Рената Филимонова. Все «экспонаты» — на большом экране художественного музея. Часть из них — дореволюционные и послевоенные снимки, а часть — современные рисунки. На них Рената Филимонова попыталась воссоздать утраченный облик города. Представить, к примеру, какого цвета могла быть крыша дома купца Кобзева.

Чтобы мы сегодня, глядя на этот вид, могли представить: ага, больница стоит, и мы едем по этой дороге. Сегодня в этих реалиях осталась только больница. И мы можем быть на этом месте, и представить, что здесь было.

— Рената Филимонова, художник

В том, что исчезают дома, зачастую виновато не время. Если одни строения разрушила война, то другие неблагодарные потомки безжалостно зашивают уродливым сайдингом, третьи — просто сносят.

А это здание маслозавода. Уже нынешние вандалы разобрались.

— Владимир Чуриков, краевед

Фасадную часть, я думаю, можно было оставить при любых реконструкциях.

— Рената Филимонова, художник

Именно снесённый дом Петра Воейкова изображён на афише к творческой встрече. Оскольчане опасаются, что такая же горькая судьба может постичь не только «дом с аркой».

А это — Комсомольская. Здесь вот был момент…Больница, которую мы сегодня можем ещё наблюдать, тоже ещё не в очень хорошем состоянии, земская больница, да, вот она так постоит, а потом придём к тому времени, когда она сама разрушится.

— Рената Филимонова, художник

Да что говорить, если даже таблички на домах искажают реальность! Краеведы считают, названия и факты на них перепутаны.

Следующее здание, угловое, улица 9 Января и Ленина, оно, видите, двухэтажное ещё? И мало того, оно то же самое. Написано, что новое здание мехзавода. Это 53 или 54 год. А сейчас висит мемориальная табличка, что здание 19 века, в котором было какое-то там училище. Которого там никогда не было. И не могло быть. А здание было надстроено.

— Владимир Чуриков, краевед

Ничего не осталось от красивого железнодорожного вокзала, река давно обмелела. А когда-то была судоходной. Нет и «Зимнего парка», в котором отдыхали в 50-е годы. Собственно, потому и родилась идея «Прогулок в прошлое»: напомнить, что потеряли.

С какой-то стороны город стал чище, наверное, наряднее, может быть, аккуратнее. А с другой стороны, конечно, к памяти относимся я бы не сказал, что хорошо. Дома вот рядом с музеем, вот здесь вот, да. На Ленина. Это 62 и 64, наверное, да. То есть эти дома уже выстроены, я бы так сказал, по мотивам предыдущих. То есть они не соответствуют облику, хотя табличку-то повесили, что дом 19 века. Но, ребята! Вы напишите, что это подделка под дом 19 века. Пристраиваются башенки всевозможные, украшения.

— Владимир Чуриков, краевед

Ренату Филимонову возмущает, что в городе с многовековой историей нет ни открыток, ни буклетов про Старый Оскол. Поэтому художник и краевед мечтают выпустить книгу с видами нашего города.

Мы сегодня не очень интересуемся своей же историей. Начиная с открыток, я интересовалась этой темой. И потенциал-то есть, но нет продукции самой. Это просто пустота, ничего нет.

— Рената Филимонова, художник

Чтобы заполнить пустоту, историю «реанимируют» по старым снимкам. С краеведами сотрудничает один из местных коллекционеров.

Я коллекционирую не только виды Старого Оскола, но и фотографии, сделанные в старооскольских дореволюционных фотоателье. То есть это фотографии жителей Старого Оскола. Порядка 100-150 фотографий, наверное, собралось.

— Роман Нифанов, коллекционер

Один из редких примеров удачного воссоздания исторического облика города — реконструкция аптеки Турминского. Краеведы считают, после неё нужно попытаться возродить дом купца Кобзева.

Акварели Ренаты Филимоновой известны большинству старооскольцев. Те, кому не довелось видеть ее картины на выставках, наверняка, видели серию открыток с акварельными пейзажами Оскола. Еще два года назад, признается Рената, она не рисовала в этой технике, все произошло совершенно случайно.

Кристина Евсеева написала в обзоре моих работ перечень техник и записала туда ещё «акварель». Я ей говорю: «Кристин, у меня нет ни одной акварели». А она: «Ну, как, почти сто работ и нет ни одной акварели что ли?» — «Нет, я не делаю акварели». У меня не было такой техники, но исправлять было поздно, и это слово потом так и осталось.

— Рената Филимонова

Осталось и желание развиваться. Акварель была успешно освоена. Еще маленькой девочкой Рената впервые взяла в руки кисть, но все время находились дела поважнее: школа, музыкальное образование, дополнительные занятия. В художественную школу пришла сама, в 16 лет. Затем был архитектурный институт, и творчество опять ушло на задний план, пока в ее жизни не случилось материнство.

У меня родился сын, и у него оказались некоторые проблемы со здоровьем. У него расстройство аутистического типа, и я не смогла продолжать работу в офисе, соответственно, я стала называть себя художником, стала сидеть дома.

— Рената Филимонова

Архитектуру пришлось оставить, но зато появилось время на семью и картины. Работы много, Рената постоянно участвует в выставках и конкурсах, принимает коммерческие заказы. За годы вывела свою формулу, как предотвратить эмоциональное выгорание.

Нужно в себе поддерживать не то что рабочее состояние, а состояние энергетического баланса, не истощённости, не измождения. Нельзя быть изможденным, удручённым, сесть и нарисовать радостную работу, потому что надо. Если твоё внутреннее состояние не соответствует тому, что ты должен делать, нужно взять себя в руки, настроить. Вот это умение себя настроить и сонастроить с какими-то задачами и людьми – его нужно в себе откуда-то доставать и включать.

— Рената Филимонова

А вот Валерия Вереск — абсолютно человек настроения. Для нее творчество — способ выразить свои эмоции. Работы только про сугубо ее внутренний мир.

Прежде всего, я работаю для себя, не чтобы донести до кого-то информацию. Мне нравится этим заниматься, выставки и зрители на выставках меня особо не волнуют.

— Валерия Вереск

Направление символизм в живописи предполагает недосказанность, таинственность, эксперименты — все это тесно переплетается в работах Виктории. Вдохновение черпает в основном в литературе.

Во всем мире, во всем окружающем, но больше всего – книги. Я обожаю читать, читать и днём, и ночью. Оно все переплетается с современным миром, с мифическим, сказочным, вот. На выходе получается что-то типа моих работ.

— Валерия Вереск

Мир искусства – необъятен. Способов самовыражения – великое множество, уверена художница, и каждый может найти свое место под творческим солнцем.

Творчество — это часть жизни не важно: танцы это, живопись или музыка, какое-то декоративно-прикладное творчество – каждый может выражать себя так, как хочет. Если есть талант, за три года вы приедете к определенной цели, если нет, то за пять лет. Путь чуть-чуть увеличивается, я считаю, и всё. Художником может стать каждый, главное найти свою тему для выражения эмоций, чувств и всего прочего.

— Валерия Вереск

Художественный музей подготовил увлекательную экскурсию в прошлое. В небольшой 15-ти минутной зарисовке сотрудникам удалось передать творческое настроение и показать историческую ценность не только коллекции, которая находится в хранилище, но и самого здания музея. Участниками онлайн-встречи стали около тысячи человек.

Художественный музей, выражаясь на языке путешественников и паломников, одно из мест силы нашего города.

— участник акции «Ночь музеев»

Художественный музей скрывает большую историю своего бытия! Истрия самого здания — это уже невероятная рефлексия.

— участник акции «Ночь музеев»

Очень атмосферной получилась выставка одной картины из фондов музея. «Воздушный змей» заслуженного художника России Валерия Пустошкина завораживает своей простотой и понятностью. Приглушенные тона, отход мастера от строгих норм классического рисунка, создают в голове смотрящего образы счастливого детства. Воздушный змей символизирует собой и мечты о счастливом будущем.

В работе над этим роликом была проделана большая исследовательская работа. Осуществилось знакомство с художником. Валерий Пустошкин сейчас живет в Саратове. Давайте пожелаем ему крепкого здоровья, это для него сейчас очень актуально.

– Ирина Шаповалова

Почти 800 старооскольцев посмотрели мастер-классы по изготовлению лоскутных яблочек и коллажей. Порисовали акварелью вместе с известной старооскольской художницей Ренатой Филимоновой. А главное, что все видеозаписи сохранены на стене группы в контакте.

Краеведческий музей для своих онлайн-посетителей провел настоящий прямой эфир из зала Боевой Славы. Старооскольцам рассказали об основных событиях края в период Великой Отечественной войны. Виртуальную экскурсию посетили более двух тысяч человек.
В рамках акции была представлена книга «Память поколений». К 75-летию Победы ее выпустил коллектив краеведческого музея. Уникальные документы и фотографии из фондов переплетены с подлинными историями участников и свидетелей событий времен войны. Книга выпущена ограниченным тиражом, но доступна для бесплатного скачивания на сайте музея.

Спасибо, посмотрим на сайте музея. Документы 1942-1943 очень интересны.

— участник акции «Ночь музеев»

Документы, документы… Они потрясают своими цифрами. Приложения тоже не оставляют равнодушными. Одно то, что даже вода для русских на другой улице! Спасибо за труд, за сохранение памяти!

— участник акции «Ночь музеев»

Гости виртуального вечера увидели документальный фильм «Городок провинциальный» снятый в конце 1980-х местным краеведом Рэмом Мелентьевым и кукольный спектакль по сказке Василия Яковлевича Ерошенко «Небесная», а вместе с художником музея Татьяной Крыловой изготовили «цветок Победы».
В этом году «Ночь музеев» доступна каждому и в любое время. Все видеозаписи с экскурсиями и мастер-классами сохранены в официальных группах учреждений культуры в социальных сетях: «Одноклассники» и «Вконтакте».

Зал искусств — уникальная творческая площадка с великолепным оформлением. На преображение помещения ушло почти два месяца и триста тысяч рублей. Все средства потратили на материалы. В основе концепции произведение Кира Булычева «Приключения Алисы». Автор проекта — Рената Филимонова. Работы выполняли волонтеры — строители, электрики, библиотекари, художники и музыканты. Результат превзошел ожидания.

Старались придерживаться концепции, которую мы приняли. Но, как выглядит картинка к моменту ее завершения, где-то даже чему-то удивляешься, и здесь тоже такое есть. Она не совсем такая картина получилась, как предполагалось. Потому что работало много людей, разных людей, они все соединились, но они очень разные люди, и работали над одним объектом, нужно было все это состыковать как то, ибо все разные.

— Рената Филимонова, автор проекта

Над реализацией проекта трудились десятки старооскольцев. Ирина Галяуова одна из них. Услышала, что требуются свободные руки и пришла.

Начиная от покраски стен, покраски батарей, ввязалась во всё по чуть-чуть. Нарисовать планету — замечательно, покрасить какую то дырку — замечательно, я готова на все, потому что это большой творческий проект объединил таких людей интересных, и подарил шикарный опыт.

— Ирина Галяуова

Картины на стенах дополнили фантастические барельефы. Автор объемных элементов декора Виолетта Костина.

Очень интересно было именно включить в такое необычное пространство, с будущим. Взяли подсолнухи и Говоруна на стену. Как из мультика про Алису Селезневу «Тайна третьей планеты». Подсолнухи у нас с зеркалами точно также как в мультике, сделаны они из пеноплекса, а снаружи гипсовая штукатурка.

— Виолетта Костина

На открытии зала искусств было много многолюдно. Среди гостей Ольга Болотова. В 85-ом она, будучи воспитанницей художественной школы, расписывала стену в этом зале. Тридцать четыре года ее творение украшало библиотеку.
Зал искусств — первая в Старом Осколе свободная культурная площадка. Каждый день здесь будут проходить творческие встречи, концерты, мастер-классы, занятия, лекции и тренинги. Расписание можно найти в группе «Зал искусств» в соцсетях.
Первые культурные события состоялись в день открытия — концерт группы «Дар ветер» и эксперимент на стыке искусств. Денис Остапенко импровизировал на гитаре, а все желающие, вооружившись альбомами, карандашами и красками визуализировали музыку. Зал искусств находится по адресу Приборостроитель, 30.

Ловкими мазками волшебных кистей скучный библиотечный зал преобразился в космический портал. Автор проекта Рената Филимонова.

В библиотеке три зала. Это один из трех залов и, когда возник запрос преобразить какой-то один зал, то я думала, что если их три, то один зал будущего, настоящего и прошлого, если мыслить целым объектом. И из подходящего контекста подходящего к залу искусств, творчеству, такому выбросу энергии в сферу созидания, этот зал подошел под зал будущего, потому что мы здесь создаем то, чего, допустим, еще не существует.

— Рената Филимонова.

В основе концепции оформления зала фантастическое произведение Кира Булычева «Путешествие Алисы». Совсем скоро стены украсят птица Говорун и барельефы — зеркальные цветы.

Алиса Селезнева — это может быть такой персонаж и устаревший, но настолько яркого больше еще не придумано. Мы решили Алису сделать более современной — в космическом костюме, в игровом стиле будут завершающие моменты. Интересная тема для фантазирования, для размышления.

— Рената Филимонова.

Современный зал искусств в библиотеке микрорайона Приборостроитель появился на грантовые средства. Стоимость космического преображения — 300 тысяч рублей. Денег хватило только на материалы. Ремонтом и росписью стен занимаются волонтёры.

Получить новый опыт, пообщаться, и порасписывать стены. Такие форматы в художке все равно охватить не получится. Пускай и был опыт реставрации росписи в нашей художественной школе, но это все-таки не то, не то же самое, что делать с самого начала, с нуля, с покраски стен. Я думаю опыт очень важный, редкий.

— Дарья Семиренко.

С особым удовольствием в проекте участвует Наталья Шуликова. В стенах этой библиотеки прошло её детство.

Ты ощущаешь себя дома, потому что это для тебя родные стены. Ты в них провел достаточно много времени, когда ты делаешь что-то у себя дома, фактически, ты делаешь это с душой. Я никогда не рисовала в вертикали, на стене где-то и мне было безумно интересно попробовать, что же это такое. Это очень страшно, но очень сильно погружает в процесс и захватывает. Сначала руки дрожат, а потом ты не хочешь останавливаться.

— Наталья Шуликова.

Рады преображению библиотекари. Уверены, читальню ждет новая жизнь, насыщенная культурными событиями.

Наш зал превращается в уютное, красивое помещение. И это будет притяжением для молодежи. Чтобы пришли и не только книжку взяли, почитали, но и еще культурно отдохнули.

— Татьяна Шевцова, заведующая юношеской библиотекой.

Торжественное открытие зала искусств состоится 1 сентября в 14:00. До конца года уже составлено расписание работы творческой площадки. Здесь будут регулярно проходить выставки, концерты живой музыки, мастер-классы, театральные постановки, заседания клубов по интересам, вечера настольных игр, консультации психологов и многое другое.

Была попытка изобразить ночь на белой бумаге — она у меня отпала, потом другой рисунок — ночь белой ручкой на черной бумаге — тоже не то. А потом я поняла, что нужно рисовать привычно. Рисовать черным по белому, но делать уже обработку «инверсию» в Фотошопе. И переворачивать и делать черные картинки.

— Рената Филимонова, художник.

Решить задачу подбора идеального шрифта помог Александр Горшков. Каллиграфист создал эксклюзивный узор для русского текста, а заодно для немецкого, английского и испанского языков. И каждое стихотворение в своем неповторимом стиле.

Три картины, где написано желтым по черному фону, — это итоговый результат. А вот весь этот зал — это черновики. И это удачные черновики. За каждым листом еще по 5–10 неудачных стоит. Такая особенность каллиграфии: не дорисуешь, не помалюешь… Обычно, если что-то пошло не так, то выкидываешь и берешь новый листик, поэтому, да, кропотливо. У меня тут даже некоторые буквы сделаны, как отдельные рисуночки. Допустим, в слове дерево что-нибудь выполнено в форме ветвей. Тучи — буква в форме тучки сделана.

— Александр Горшков, графический дизайнер.

Целая команда мастеров работала над интерьером и дизайном выставочных залов, чтобы гости смогли по-настоящему окунуться в волшебное царство сказок. Каждый желающий мог стать участником выставочного пространства.

Вот сегодня внучку привела и сама посмотрела, сама как будто в детство окунулась. Я в детстве любила рисовать, мечтала, как все дети стать большим художником, но не сложилось. Теперь вот внучка рисует, очень хорошо рисует, надеемся, что, может быть, из нее что-то получится. Необычно то, что в темной комнате, как-то все с фонариками, как-то неожиданно было. Музыка звучала красивая, стихи хорошие и дети. Понравилось, интересно, неожиданно как-то даже. То, что сами играли нам музыку и нарисовали — все красиво получилось.

— Марина Юракова.

Выставка замечательная, мы сегодня попали в сказку живую, в настоящую. Вспомнили детство наше. Потому что только в детстве бывают какие-то волшебные, интересные события. Большое спасибо за сказку, которую мы посмотрели, за такое шикарное оформление, за презентацию. Все было очень тепло, хорошо. Рената Филимонова очень симпатичная девушка и талантливая, самое главное. С Александром Горшковым они поняли друг друга, и у них гармонично все это произошло. Надеемся, что у них это будет не последняя работа. Будут творческие еще планы и успехи.

— Марианэлла Ишкова и Ольга Махова.

Увидеть «Сказку для взрослых и детей» можно до 21 сентября.

Все началось с ночи музеев, когда меня попросили сотрудники музея провести мастер-класс, который был уже заявлен, но человек, который должен был его проводить — не смог, а я сама, как график, увереннее себя чувствую, и как архитектор всегда в графике работала, но не смогла отказать.

— Рената Филимонова.

Сегодня Рената благодарна тому стечению обстоятельств. В ее творческой жизни началась новая глава — яркая, цветная и непредсказуемая, как сама акварель.

Акварели присущи такая легкость, плановость, перспектива воздушная и можно всегда делать какие-то вещи волшебные, я бы даже сказала, для меня всегда это было такое непостижимое, то за что страшно браться, как в принципе, наверное, для всех. Если долго делать — получается замучено, а если быстро — непонятно, как среагирует, куда потечёт… в конце получается немного неожиданно для себя, не все по сценарию происходит, как вот стараешься в графике. Какое-то вмешательство происходит помимо моего участия и это самое здоровское.

— Рената Филимонова.

А в кругу единомышленников творить гораздо продуктивнее, считает художница. Мастер-классы летом на свежем воздухе — это особое удовольствие. Сегодня писали яблочный натюрморт.

Всегда нужно, на мой взгляд, стараться писать с натуры, чтобы прочувствовать саму ситуацию, момент, это всегда помогает больше достичь единения с сюжетом, понять его тоньше, это интересно всегда.

— Рената Филимонова.

К слову, акварель — самая доступная из всех художественных техник в финансовом плане. Краски экономичны в расходе и стоят недорого.
Алиса Анч впервые рисовала акварелью вместе с Ренатой Филимоновой:

Я пришла с интересом, может быть что-то узнать новое и всегда интересно наблюдать за творческими людьми, как они работают и в этой среде мне комфортно. Всегда приятно работать с коллегами по цеху, хоть я и не профессионал, но мне все равно приятно в компании художников и начинающих ребят.

Девятилетняя Ульяна на уроки к мастеру ходит вместе с папой:

Мне понравилась, что все понятно объясняют, показывают. Мне было очень интересно.

Хотя сам я не рисую, мы пришли с дочерью, для того, чтобы она тоже чему-то научилась, росла творчески, расширяла свой кругозор. Каждый раз что-то новое и очень интересно.

— Дмитрий Медведев.

Следующий мастер-класс Ренаты Филимоновой по акварели пройдет в краеведческом музее через неделю.

«Мыслеграфика» Ренаты Филимоновой — уникальная возможность ощутить многогранность искусства. Выставка объединила графические работы за семнадцать лет. Разнообразие сюжетов, техник и материалов. Рената непрерывно экспериментирует. Единственное, в чем художница постоянна — это в увлечении портретным жанром.

«На этом простенке висят работы, совместные с детьми. Я рисовала детей и для того, чтобы они сидели спокойно, детям трудно сидеть — они рисовали меня, а я рисовала ребенка. Это было очень эффективно и интересно. И ребенку интересно и, я думаю, вот эти девочки будут рады, что их работы тоже повесили. Это просто для меня что-то удивительное».

Талант к изобразительному искусству у Ренаты проявился еще в детстве. Азы рисунка осваивала под руководством Людмилы Колесниковой.

«У неё данные были, именно данные к ИЗО, творчеству очень хорошие. Глубина… меня подкупает эта глубина. Тут можно действительно размышлять, а можно не размышлять. Просто созерцать и мысли какие-то сами появятся. Она очень искренняя и очень глубокая, вот это очень здорово», — отметила Людмила Колесникова, преподаватель детской художественной школы.

Живые, глубокие, философские, трогательные и фантазийные — картины Ренаты Филимоновой не оставляют равнодушными.

«Нужно очень много времени, чтобы осмыслить, проникнуться каждой работой, не просто увидеть прекрасные плавные линии графических работ, но и подключить работу своего внутреннего состояния, своих мыслей», — поделилась Татьяна Тихонова, директор арт-галереи «Блик».

Выставка продлится до 20 ноября. Вход свободный.