«Царь Феодор Иоаннович» — мощная режиссерская и великолепная актерская работа вновь и вновь заставляет зрителей сопереживать трагедии 16-го века.

Настолько эмоционально, сидишь, переживаешь, также есть моменты, когда можно повеселиться, порадоваться. Колоссальная игра актеров! Просто под огромным впечатлением.

— Людмила Труфанова

Больше всего в нашем театре меня завораживает смотреть на лица актеров. Всегда стараюсь выбирать первые ряды. Здесь такое чувство, что они реально живут этими эмоциями.

— Сергей Цветов

Все соскучились за лето. Актеры, я думаю, тоже соскучились по зрительскому залу. Сегодня особенный день, чтобы сходить в театр.

— Елизавета Ачкасова

После финальной сцены к зрителям вышел главный режиссер Семен Лосев. Важным событием минувшего лета он назвал презентацию книги «Зеркало театра» Нины Черепановой — самого преданного зрителя. Издание вручили сразу трем юбилярам — Нине Лавровой, Андрею Костикову и Дмитрию Горбовскому. А подарок для всех — новый, четырехсерийный фильм о Борисе Равенских, снятый его дочерью Александрой. Ленту будут регулярно транслировать в фойе театра, которое не пустует. Ведь билеты разбирают буквально в драку.

То, что театр имеет спрос, это очень важно. И в той тревожной ситуации, в которой мы сейчас находимся, должна сохраняться вера и надежда в то, что все будет хорошо. И театр должен быть островком такой надежды. Чтобы приходили сюда и получали только положительные эмоции. И тот заряд, который давал бы вам веру в то, что завтрашний день — замечательный.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

В интервью в кабинете худрука ожидаемо задаем вопрос о премьерах. Воодушевления он не вызывает. Сегодня важнее сохранить тот репертуар, что есть, подчеркивает Лосев.

Я думаю, как сохранить старые спектакли, чтоб они были свежие. А трупп-то взрослеет, многие уже не могут играть те роли, которые играли. А спрос на спектакли есть. И что делать с этим? Мы будем восстанавливать некоторые спектакли, которые мы потеряли и которые мне совсем не хотелось бы, чтобы мы теряли. Это Шукшинский цикл — и «Приезжие», и «До третьих петухов». Когда начался ремонт, мы уже не могли играть эти спектакли. И вот хотя бы их вернуть, и уже тихонечко идёт внутренняя неторопливая работа над этим.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

И все же премьеры будут. Причём, четыре. Ближайшая — 30 сентября. Спектакль «Эмигранты» по пьесе польского драматурга Славомира Мрожека ставит начинающий режиссер — победитель творческой лаборатории фестиваля «Город юности» Алексей Золотовицкий.

Я захожу иногда, смотрю. Там заговор! Вот это мне всегда нравится! Это хорошие дела, и я не боюсь этих заговоров внутри театра, потому что когда они есть, значит, что-то получится. Очень заводной парень! Актёры заводятся от него.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

А еще в задумках — «Подпоручик Киже» Юрия Тынянова и спектакль по пьесе Бориса Васильева в инсценировке Семена Лосева. Появится и новый спектакль для молодежи — «Я не заморыш». Автор повести — наш современник, писатель Сергей Телевной. В пьесе-монологе задействованы 16 актеров.

Я взял произведение, которое никогда не ставилось. Повесть написана очень хорошим русским языком. Вот как сделать честный спектакль по более-менее современной прозе, где-то 2008 г., и без «чернухи»? И я думал, что я один такой сумасшедший, кто взялся за эту повесть. И вдруг мне наши актёры говорят, что продюсер фильма «Бригада» объявил о том, что он будет снимать фильм по этой повести. Так что, оказывается, не один я с таким вкусом.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

А еще будут новые сказки, творческие вечера и бенефисы. Театральный сезон-2022 начался! Афиша на сайте и в кассе театре.

Анна Семенова, Анастасия Иконникова, Евгений Левошко, Дмитрий Жиляков, Илья Самсонов, 9 канал

Хотя книга «Зеркало театра» выпущена год назад, из-за пандемии презентации не случилось. Её решили провести сейчас, в канун 90-летия автора — Нины Черепановой. Однако акцент получился не на книге. Она лишь стала поводом для признаний в любви к самой Нине Исааковне. Каждый, кого жизнь сводила с этой жизнерадостной женщиной, попадал под очарование её юмора, интеллекта, энергичности.

Можно позавидовать той логике, которая есть у Нины Исааковны. Я уже не говорю о том, что она очень начитанная, любознательная, посетившая более 30 стран. Она очень добрая. Но эту доброту, её надо увидеть, понимаете? Потому что она не расплёскивает её налево и направо. Она очень порядочная. Она очень трудолюбивая. Она очень щедрая. Деньги для неё абсолютно не имеют никакого значения. Она тратит их на дело. Все книги, которые она издаёт, их 16 сказали, они все изданы на её деньги. И раздаются просто так.

— Наталья Самойлова, заслуженный учитель РФ, подруга Нины Черепановой

Это лето в «Пушкинке» щедро на презентации книг местных авторов. И с каждым библиотекари на связи. Нина Черепанова даже по телефону смогла произвести впечатление.

Во-первых, я бы не сказала, что этот человек в возрасте. Это весёлый, энергичный, общительный человек. Она и шутить может, и в то же время какие-то серьёзные темы поднимать. С ней, когда разговариваешь, заряжаешься каким-то позитивом, какой-то радостью. Проблемы уходят на второй план и хочется, действительно, что-то делать. Живчик. И она не унывает абсолютно. Всегда бодрая, всегда на позитиве.

— Татьяна Капустина, директор библиотеки имени Пушкина

Книгу «Зеркало театра» подготовили за месяц сотрудники газет «Веснушка» и «Педагог. Вожатый. Родитель». Этому журналисты, верстальщики и редакторы посвятили свой отпуск. Результатом творческого союза Нины Черепановой и СМИ стала репертуарная антология.

Мы договорились со своим коллективом, что книга «Зеркало театра» – это будет наш коллективный подарок Нине Исааковне по случаю её Дня рождения. Мы делали её на энтузиазме, мы делали её с любовью.

— Вера Дригайло

Все иллюстрации и многие рецензии — дело рук журналиста и художника Ирины Галяуовой.

Мы были глазами, руками Нины Исааковны. Это была большая ответственность – за спиной Нины Исааковны – она хоть и говорит, что на наших плечах выезжала, на самом деле, – нет. Это большой человек, которого я узнала по книге, прежде всего. И эта книга мне попалась в библиотеке театра — «Записки старой учительницы». Я её открыла и не смогла просто закрыть, пока я её не проглотила. Это автобиографичная книга Нины Исааковны. Не думала, что, начавшись с книги, с страниц книги, потом замкнётся наш круг на том, что я буду участвовать в создании книги под её именем. Сегодня всё-таки день Нины Исааковны, наверное, всё-таки больше. И День театра.

— Ирина Галяуова

Нина Исааковна не пропустила ни одного спектакля. И всегда являлась с корзиной цветов. Даже сейчас, когда уже не выходит на улицу, присылает букеты любимой труппе. Нина Черепанова знакома со всеми актёрами, многим подарила статуэтки и вазочки из хрусталя. За что её называют «хрустальной женщиной», ангелом-хранителем. Театру Нина Исааковна посвятила две книги.

Она видела все премьеры, с первого дня. Она святая. Она человек. Я даже не знаю, как назвать. Хранитель, домовой. Человек, без которого немыслимо какое-то дальнейшее движение. Театр исчезает, и в отличие от кино не остаётся. Ничего не остаётся! Остаются книги. И вот потому, как сделаны книги, можно судить о том, каким был театр. И больше – ничего. Вот отсюда моя безмерная благодарность Нине Исааковне и вашему коллективу. Спасибо!

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Из-за болезни Нина Исааковна не смогла прийти на презентацию. Но голос её, по-прежнему бодрый, тем не менее, звучал в библиотеке:
— Здравствуйте, дорогие друзья! Театр ко мне относился очень хорошо! У меня постоянное место. Я могла попасть при любом аншлаге в театр. У меня есть свидетельство «Лучший зритель театра» и подвеска СТДМ. Я хочу сказать Семёну Михайловичу — он это знает, — что он моя внутренняя любовь.

— Нина Исааковна, взаимно! Любовь взаимна! И внутренняя, и внешняя. Это Семён Михайлович вам говорит.

— Но, кроме этого, не могу обойти молчанием большую роль библиотеки Пушкина в моей жизни. В библиотеке я редко бывала на мероприятиях. Но когда была, это праздники ума, сердца и души. Я надеюсь, что и сегодняшняя встреча будет радостной и основательной. Поскольку пандемия упала, обнимаю, целую, с приветом — Черепанова!

К поздравлениям обожаемой многими юбилярши не могли не присоединится и актёры.

Это очень дорого, когда тебя любят не за что-то, а просто так. Она очень трепетно следит за каждым из нас. Она собирала какие-то бумажечки с автографами, хранила все наши пожелания, сделанные ей на каких-то листочках. Когда приходила к нам на закрытие сезона, у нее был учрежден ею самой специальный приз для спектаклей, которые она отмечала, как лучший в сезоне. И у нее в руках был хрустальный колокольчик. Как звонок она давала, который обозначает вручение вот этой вот премии.

— Нина Лаврова, актриса Старооскольского театра

Это человек нами очень сильно любим. Нина Исааковна! Дорогая, поздравляю вас с юбилеем! Желаем счастья, здоровья и очень ждем вас в театре. Приходите к нам. Мы скучаем!

— Андрей Костиков, актёр Старооскольского театра

Первый же вопрос — насчет настроения, заставляет Семена Михайловича пуститься в глубокие размышления о роли театра именно сегодня.

С одной стороны, театр — вне политики. Мы занимаемся своим делом, наше дело — это стабильный покой, чтобы сюда приходили люди с надеждой, что здесь всё мирно, тихо, здесь всегда протянут руку добра. А с другой стороны, мы -граждане, мы живём в нашей стране, то есть мы так или иначе каким-то образом относимся к политике. И если её не учитывать, просто как граждане страны, то мы занимаемся, получается, чистым искусством, но это не так. Это не так. Все равно мы об этом думаем. И, конечно, не спокойно. Конечно, тревожно.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

В разговоре Семен Михайлович вспоминает фильм-завещание Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм», собственных предков, воевавших и погибших на фронтах Великой Отечественной, сегодняшних беженцев, свою самую дорогую награду — заслуженный деятель искусств Севастополя.

В театре должна быть стабильность, покой и вера в завтрашний день. Вот такое общее направление. И вера в то, что мы на правильном пути. И вера в то, что все будет хорошо в конечном счёте, через муки через страдания, но все мы делаем правильно. Если говорить о сегодняшнем дне и об ощущении, с которым я вхожу в сегодняшний день театра — не хочется никаких шоу, не хочется никаких якобы вымученных с иронией или с юмором по отношению к сегодняшнему дню, якобы праздника.  Хочется настоящий праздник, честный. Вот мы выпускаем премьеру.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Одну из лучших пьес Мольера — «Тартюф» на старооскольской сцене вновь ставит Максим Меламедов, выпускник ГИТИСа. Параллельно труппа готовится к гастролям — поездка более чем ответственная. Играть предстоит в Москве, в Доме актера. Везут постановку, посвященную жизни Александра Вертинского.

И очень хотели, чтобы на этом спектакле побывали родственники Вертинского. Хотя, с другой стороны, всегда этого очень боюсь. Вдруг мы сделали что-то не достойное той высоты, планки, которую он сам поставил. Я как-то написал письмо супруге его, не знаю дошло ли оно, не дошло, когда она была ещё жива. Вот-вот к нам должна была приехать Марианна Александровна Вертинская, но что-то случилось, она не приехала. Говорят, Анастасия Александровна вообще не ходит. Не знаю, будут ли они в Москве на этом спектакле. Благодаря чему стала возможной поездка? Александра Борисовна Ровенских! Это всё она. Ей когда-то очень понравился спектакль, она хотела пригласить Марианну Александровна Вертинскую, но не случилось. Вот что значит вообще театр имени Ровенских! У нас появилась «крыша»! Я очень рад этому содружеству, потому что это имя нас поднимает, оно не дает нам никак опуститься.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Громадьём планов Лосев делится осторожно — суеверие в театре никто не отменял. В ближнем ящике — эксперимент по пьесе неизвестного широкой публике драматурга из Моздока, в дальнем — спектакль по повести Бориса Васильева. Еще одной постановкой, возможно, займётся известный театральный режиссер Геннадий Тростянецкий. Не обойдется и без новых сказок. Репертуар театра худрук остроумно сравнивает с ботаническим садом.

Дело в том, что я все время думал, что у нас такой сосновый бор, мы собираем… нет, нет. Сосновый бор — это одинаковые растения. Всё-таки это все сосны. Это актёры у нас — сосны, одна красивее другой. А пьесы — это ботанический сад, наверное, какой-то. Ну вот, должны быть такие авторы, чтобы у человека читающего дух захватило. Боже мой, неужели может быть такая афиша у одного театра?!

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Может. Может и существует. И старооскольскому зрителю повезло иметь такой театральный ботанический сад. Где каждая прогулка — открытие.

Бальзак — философ женских будуаров. Знаток женской души с мужской точки зрения. Пьеса, написанная почти два века назад, не теряет актуальности. А вот современники великого писателя ее не оценили — уж слишком реалистичной показалась им история. Ведь это сегодня все абсолютно спокойно относятся к откровенным семейным ссорам. Теперь удивляет больше то, что некоторые пары могут жить в гармонии и любви долгие годы. Двести лет назад буржуазная семья должна была хотя бы с виду быть приличной.
«Школа супружества» — история любви стареющего коммерсанта Жерара и служащей его фирмы молодой девушки Адриенны. Чувство собственности заставляет госпожу Жерар преследовать возлюбленную мужа, в результате семья распадается, а Жерар и Адриенна теряют рассудок. Вечная классика о вечной любви.
Семён Лосев признается — хоть уже и ставил эту пьесу 30 лет назад, в этот раз пришлось все переписать сначала.

Каждая новая постановка через какое-то время — это не повторение, а исправление ошибок, того, что было раньше. Поэтому сейчас, когда я ставил этот спектакль, я переписал пьесу заново. Вот я сел, ещё весной, и с нуля взял и стал писать на компьютере.

— Семён Лосев

Легкая, ироничная, изящная, яркая — двухактная пьеса не утомила зрителей. В антракте многие обсуждали сюжетную линию.
Новый спектакль не только обогатил репертуар театра, но и по-новому раскрыл уже известных зрителям актеров. Сергей Скуридин настолько талантливо сыграл влюбленного зрелого мужчину, что зал сочувствовал ему больше, чем двум страдающим женщинам. С ролью всегда ревнующей жены блестяще справилась Евгения Яврумова. Актерам, обычно играющим второй план, в этот раз дали раскрыть весь потенциал.

Сергей Скуридин — человек, который шел к этой роли. Однажды, давно-давно, сыграл «В день свадьбы» главную роль. Потом я с этой роли его снял, потому что он уже перерос по возрасту. И вот, наконец-то. С ним работать одно удовольствие. Сергей очень благодарный, очень честный. Он очень поглощенный репетициями, готовящийся к репетициям. А с другой стороны — Женя Яврумова, и тоже одна работа со мной вместе в «Последнем сроке». Но чтоб такая работа, да ещё не русская купчиха, а какая-то зарубежная — никто не знает, как играть французов. Но мы играем наши представления. Даже дело не во французах, а взаимоотношениях между людьми, с изящным текстом.

— Семён Лосев

Соперницу госпожи Жерар — прямую и честную Адриену представила Валерия Ивличева. Каждое появление на сцене и реплики бухгалтера Рабло в исполнении Алексея Морева заставляли зал буквально хохотать. А фраза: «Я не мужчина, я — кассир», сразу ушла в народ.

И у Леши Морева не было ещё ни одной большой роли. Это наш студент 2010 года, и вот я все ждал, когда я найду ему работу. Потому что нужно каждого из студентов вывести в люди.

— Семён Лосев

Спектакль начинается с общей сцены — все герои поют романс на стихи Беранже. И зал довольно насторожённо ждет, что же будет дальше. Органичная и одним свои появлением на сцене вызывающая расположение зрителей Ольга Кузнецова мгновенно снимает напряжение. Отдельной похвалы заслуживает и игра двух дочерей семейства Жерар — Ани Величкиной и Маши Марченковой.

Моя беда, как мне сказал великий режиссёр Карагодский, что я влюбляюсь в артистов накануне выпуска и теряю бдительность. Вот. Но мне очень нравится, как они работают.

— Семён Лосев

Особое восхищение вызывают наряды персонажей — детально продуманные, со смыслом и историческим соответствием — заслуга художника по костюмам Ольги Афанасьевой. Как всегда идеально созданная и выверенная Татьяной Сопиной сценография, где каждая деталь — словно говорящая. Легкая в восприятии и сложная в работе постановка безусловно займет достойное место в репертуаре нашего театра. Если, конечно, локдаун не внесет коррективы в общий сценарий.

Конец — это всегда начало чего-то нового. На закрытие фестиваля «Город юности» гости стали собираться за полчаса до финального спектакля. В этот вечер в синем зале давали «Смердякова» по мотивам Достоевского «Братья Карамазовы». Это постановка выпускники ГИТИСа Максима Меламедова. Победителя творческой лаборатории первого фестиваля.

Я бы хотел поблагодарить за возможность Александру Борисовну, что она родила такой фестиваль и сказать спасибо Семену Михайловичу Лосеву, он дает возможность молодым режиссёрам, которые делают свои первые шаги в профессии, возможность поставить спектакль. Мы только начинаем набивать руку в профессии, делаем свои первые шаги. Это, мне кажется, очень круто. Я хочу сказать спасибо фестивалю.

— Максим Меламедов, режиссер

Фестиваль «Город Юности» памяти Бориса Равенских проходит в Старом Осколе второй раз. Будущие режиссеры — студенты ГИТИСа, начинающие актеры театральных вузов Москвы, Ярославля и Белгорода играют в спектаклях, близких по духу советскому режиссеру и педагогу. Цель — создать уникальное творческое пространство наполненное принятием и коммуникацией — выполнена.

Я всегда цитирую какую-нибудь одну мысль Бориса Равенских, которая для меня было бы связана с тем, что вы сейчас увидите. И вот сегодня, мне кажется, он мог бы сказать такие слова. «Мне кажется, что без высшей религии, такой религии, что Бог есть в каждом человеке, ставить ни Толстого, ни Достоевского нельзя. Толстой и Достоевский взрываются в театре, они либо разоблачают художника-режиссера, убивают его наповал, или рождают художника, и вот тогда надолго».

— Александра Ровенских, программный директор фестиваля «Город Юности»

Для старооскольского театра этот фестиваль стал настоящим выходом из зоны комфорта. Труппа и зритель, взращённые на великолепной драматургии, погрузились в мир абсурда.

Четыре работы были показаны и все это было за четыре дня, и наши актёры произвели какой-то фурор. Я сейчас сквозь пальцы рассматриваю этот успех, потому что это успех на один раз, это замечательно, за четыре дня вообще не понимаю, что возможно сделать, а они сделали очень много, и мне за них не было стыдно. Сейчас у меня гордость за наших артистов, которые смогли это всё одолеть, а будет ли это иметь продолжение, я сейчас думаю.

— Семен Лосев, художественный руководитель старооскольского театра

Сезон закрыт, кажется, можно выдохнуть и расслабиться. Но режим труда и отдыха — это не про театр, говорит Лосев. Два месяца будет идти сложная работа, мучительный выбор новой постановки. Тем более, что планка взята высокая — Достоевский, Бальзак, кто следующий?

Я уже не могу несколько спектаклей делать в год. Мне бы сделать один спектакль – какой-то такой, на прочной драматургии. Я сейчас в проблеме выбора. Вот на это у меня уходит отпуск. Это же нужно прокрутить распределение в голове, сыграть за каждого человека (смеётся). Посмотреть, что может быть по декорациям. Что можно здесь такое придумать, какое дать задание Татьяне Николаевне Сопиной — моему родному художнику.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Родные по духу и крови здесь почти все. А потому уход одного — потеря для каждого. По личным обстоятельствам вынужден переехать в другой город актер Иван Посаженников. Артист высшей категории Сергей Скоков полгода назад был приглашен в старейший в России драматический театр имени Федора Волкова в Ярославле. Сразу после дебюта ему предложили там служить на постоянной основе. Решение расстаться с родным театром дается очень непросто.

Лучше, чем сказал мой учитель — Георгий Александрович Товстоногов, когда уходили от него артисты, невозможно. Он говорил: «Пусть им будет лучше, чем со мной». Я могу такую же вещь повторить. Хотя с Сергеем Владимировичем мы договорились, что этот год он каждый месяц будет к нам приезжать и 6 спектаклей будет доигрывать в течение сезона.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Есть надежда и на студентов. Они активно и с удовольствием постигают азы театрального мастерства, уже играют в спектаклях.
Помимо мыслей о новых вводах и заменах, Семен Михайлович всерьез задумался о преемнике.

Мне уже очень много лет и мне нужно думать о том, чтобы театр продолжался без меня. Мне бы очень хотелось, чтобы уже со мной рядом, кроме Антона Геннадьевича Дегтяренко, который делает детский репертуар очень хорошо, мы нашли возможность финансовую кому-то из режиссёров, которые хорошо сработали с нашими артистами, продолжить работу, тем более что они этого очень хотят. Они говорят: «У вас самая крутая труппа! Нигде такой нет. У вас очень хорошие актёры».  Это я их так зову – «ребята», но дело в том, что они давно уже не ребята… Они уже давно актеры…

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Работа с новыми режиссёрами оказалась настолько успешной, что оба спектакля — «Долина аистов» Тимура Галеева и «Смердяков» Максима Меламедова — вошли в репертуар театра. Эксперимент стал возможным благодаря молодежному фестивалю театрального искусства памяти режиссера Бориса Равенских. В сентябре Старый Оскол вновь станет «Городом юности». Уже идет масштабная подготовка к грандиозному событию. Ведь фестиваль — как праздник зачатия, а через 9 месяцев на сцене в тяжелых, но радостных муках вновь родятся новые спектакли.
Нынешний год для маэстро Лосева — юбилейный. В октябре ему исполнится 75. Пышно отмечать дату Семен Михайлович не планирует.

Скрыться бы куда-нибудь! Скрыться… Я не люблю юбилеи. Не люблю, потому что это какой-то некий отчёт, некое подведение итогов, а оно каждый день идёт. Каждый день есть зал. Жалобы, что к нам не достать билетов. Я прожил жизнь в Ленинграде, где восемь лет я ежедневно ходил в Большой драматический театр. И весной, и осенью, и летом, проходя мимо Большого драматического театра, я видел, как с утра убирали раскладушки. Спали на раскладушках, ждали открытия кассы. Я приезжал в Москву в 6 утра, приезжаю, я бегу и занимаю очередь у «Современника», чтобы попасть к администратору и к вечеру я к нему попадаю. Или не попадаю. Или на Таганку. Что в этом плохого? Если в театр не попасть – это признак того, что театр живой. Для меня вот это юбилей. Ежедневный. А так, я ничего не хочу и ничего не буду делать.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Мы благодарны нашему городу за то, что в это время нам разрешили работать в онлайн режиме. Как могли, мы репетировали. Хотелось бы, чтобы мы с вами вместе ощутили какую-то радость от того, что все движется, все развивается и, самое главное, чтобы мы все сохранились.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Поклонников театрального искусства, 27 марта — в международный день театра, приветствовал художественный руководитель Семен Михайлович Лосев

Для нас каждый такого рода праздник — это ещё и особый рабочий день, мы не отдыхаем мы играем спектакли. Многие думают, что у нас каждый день премьера — это не так.  
Мы обычно играем каждый день, у нас большой репертуарный театр. Мы очень надеемся, что этот спектакль тронет вашу душу, заденет ее и останется в памяти. Вот чего нам больше всего хотелось бы. Всего вам доброго!

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

«Маленький принц» — любимая сказка многих поколений. У редкого советского ребенка не было пластинки с этой повестью. В постановке Антона Дегтяренко известное литературное произведение сохранило все основные диалоги. Главного героя играет Тихон Дегтяренко. Летчика и рассказчика Сергей Лысенко.
Главный герой, обидевшись на розу, которая поселилась на его планете, отправляется в путешествие по соседним астероидам, чтобы найти ответы на волнующие его вопросы. Средством передвижения в космическом пространстве стал батут. Прыгая, Маленький принц переносится с одной планеты на другую.
Конечной точкой его путешествия была Земля, но на пути к ней он побывал на 6 планетах. Везде ему встречались разные человеческие пороки в обличии местных жителей. Честолюбивые, жадные, пьющие, считающие себя великими. Недостатки каждого из них оставляли их одинокими. Седьмой планетой стала Земля, на которой таких людей — два миллиарда.

Мы пытались ответить на вопрос, что ж это такое — этот Маленький принц, почему он принц. Вот почему он принц? Никто ответить не может, не садовод — у него Роза — он должен быть садовом. Я для себя ответил, что это совесть. Получается так, что совесть ставит человека в тупик. Он находит тысячу оправданий тысячу отговорок, но простые вопросы «Зачем владеть звёздами?» —  «Чтобы стать богатым». «Зачем быть богатым?» — «Чтобы покупать новые звёзды». А смысл? Вот мне кажется вот так, наверное.

— Сергей Лысенко, актер Старооскольского театра

Спектакль нельзя назвать детским, ведь он простым языком говорит о серьезных вещах, а полное погружение в атмосферу космоса, сказки и волшебства посредством музыки и сценографии делает постановку очень динамичной.

Сказка очень веселая, под конец грустная, что маленький принц умер, его укусил удав. В принципе, не такая уж тяжелая.
На сцене самым сложным была перестановка, потому что всегда надо было бегать то наверх, то на самолёт, то на батут.

— Тихон Дегтяренко

И если над отрывками с пьяницей или честолюбцем зал смеялся, то последняя сцена с маленьким принцем заставила плакать даже мужчин. Затронуть струны души зрителя – задача, которую ставил себе режиссер Антон Дегтяренко, выполнена.

У нас в театре сейчас такой коллектив постановочный, что любую фантазию, как я говорю, вот я прихожу и говорю — я мультик придумал, давайте его воплощать. Вот они этот мультфильм раз – и каким-то чудом воплощают. Это команда, которая сейчас есть, это театр, постановочная база – раньше тяжело нам было все это воплотить.
По результату – что сейчас случилось? Случился спектакль, но он ещё, на самом деле, такой… Тихону надо расти дальше, оставаясь ребенком, постигать, что он играет.

— Антон Дегтяренко, режиссер

Премьера прошла успешно. Зрители долго не отпускали актеров аплодисментами.

Мне понравился полностью спектакль, было очень интересно, актеры хорошие, понравился момент, где самолёт падал. Очень интересно было.

— Надежда Дмитриева

Мне очень понравился спектакль, очень интересный. Были фрагменты, где было и грустно, и интересно, и радостно, но больше всего мне запомнился момент, когда падал самолёт, и когда мальчик познакомился с лисёнком.

— Валерия Шабанова

Коллектив театра и лично художественного руководителя Семена Лосева после спектакля с праздником поздравила начальник управления культуры Ирина Серянкина.

От главы администрации Старооскольского городского округа Александра Николаевича Сергиенко, от всех жителей, поздравляем вас с этим замечательным праздником. Мы гордимся тем, что у нас в городе есть театр с таким замечательным художественным руководителем, составом, такими талантливыми людьми, которые здесь работают. Мы гордимся и очень любим вас! Спасибо вам!

— Ирина Серянкина, начальник Управления культуры

«Долина аистов» — спектакль выпускника режиссёрского факультета ГИТИСа Тимура Галеева по произведениям молдавского драматурга Иона Друцэ. Спектакль зародился в 2019-м на первом молодежном фестивале «Город юности» памяти Бориса Равенских. Тогда студенты ГИТИСа поставили с оскольской труппой четыре эскиза будущих спектаклей. Спустя год всего за месяц активных репетиций Тимур Галеев выпустил полноценную постановку. «Долину аистов» смогли увидеть студенты-театроведы ГИТИСа — участники лаборатории критиков в рамках второго фестиваля.

Надо признать, я очень редко плачу на спектаклях, но на нескольких моментах мне было сложно удержаться. Спасибо вам огромное! Спасибо за музыкальное сопровождение, которое создавало атмосферу этой деревни, огромному дому, в котором и рождаются, и умирают, и любят, и ненавидят, и женятся, и разводятся.

По единогласному мнению критиков «Долина аистов» — красивый интересный спектакль. Отличная коллективная работа — режиссера, художника и актеров.

Екатерина Бойко, которую я нигде никогда не видела, ни в одном спектакле. И, вы знаете, Кать, вы такая просто… с такими огромными молдавскими печальными глазами… Вы настолько хорошо вошли в этот спектакль, вернее существуете в нем, что очень важно, вы как бы закольцовываете: на вас начало, на вас конец. Для меня вот молдавская женщина, наверное, она похожа на вас.

— Наталья Зотова, специалист по связям с общественностью БГАДТ имени М.С. Щепкина

Замечательная работа Ольги Подболотовой, которая таким невероятно остроумным образом делает вот эти скатерти-самобранки, не самая, мне кажется, танцевальная труппа в мире старооскольского театра, но песни спеть выходит очень зажигательно. Я, конечно, не согласен и не могу принять антракт. Не может быть антракт, когда горит звонница. Зачем это нужно театру, я понимаю, но ни зрителю и никому это не может быть нужно.

— Григорий Заславский, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, театральный критик

Потрясающе наблюдать, как артистам классно и комфортно существовать. Этого не скроешь. Артисты ловят кайф от ансамбля, от чувства локтя, от ансамблевой игры, от того, как каждого раскрыл замечательным образом Тимур, который для меня сегодня открылся, как одна из надежд русской режиссуры.

— Александр Вислов, художественный руководитель театроведческого факультета

Такой жанр критики называется «разбор на труппе». Анализ спектакля почти сразу после просмотра. Что хотел сказать режиссер, раскрыл ли произведение, сумели ли актеры воплотить замысел и как это было реализовано на сцене.

Если не считать того, что критики немножко молодые – прятались за похвалы, стараясь расположить к себе как можно больше артистов, то, в принципе, я думаю, что это было вполне достойно. Что касается оценки спектакля, то я тоже считаю, что это победа режиссера, это очень хороший спектакль.

— Григорий Заславский, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, театральный критик

Режиссёр «Долины аистов» Тимур Галеев, будучи студентом, много раз приглашал Григория Заславского на постановки в ГИТИСе. Однако первый спектакль уже выпускника ректор смог увидеть на старооскольской сцене.

Мы услышали много хорошего, были какие-то замечания, но они составляли процентов пять. Конечно, приятно, когда хвалят, когда видят работу, которая проделана, ценят детали. Главное событие этого обсуждения в том, что спектакль нравится не только зрителям, мы об этом уже знаем по отзывам, но и критикам, а это все-таки разные вещи. Любой режиссёр мечтает об успехе и у критиков, и у зрителей.

— Тимур Галеев, режиссер спектакля «Долина аистов»

Художественный руководитель Старооскольского ТДМ Семён Лосев отметил, что работа с приглашенными режиссерами идет театру на пользу.

И только вот такая работа, которая состоялась здесь, может дать какие-то положительные результаты. Я очень благодарен контакту с театральным институтом, при котором есть возможность нам и дальше экспериментировать, и дальше что-то делать. Вот сегодня мы договорились о том, что, возможно, у нас будет еще один фестиваль.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра