В день рождения Старооскольского театра на сцене неоднозначная постановка. Это и человеческая комедия, наполненная драматизмом, и детектив с налётом романтики. Смех и слёзы, боль и любовь. Где-то эти чувства платонические и чистые, но в то же время, не чурающаяся проверок и интриг, а где-то эгоистичные, но в то же время жертвенные. «Школа супружеской жизни» по мотивам произведения Оноре де Бальзака в сценическом переводе худрука старооскольского театра Семена Лосева — равнодушных в зале не оставила.

Чудесно, великолепно! Мы получаем огромное наслаждение и не только на сегодняшней премьере, но и на многих других, когда мы здесь бываем. Дальнейших творческих успехов, чтобы развивались, чтобы росли, чтобы зрители были постоянно.

— Наталья Чеберко

Каждый спектакль оставляет частичку в моем сердце, потому что все постановки настолько отработаны! Когда сидишь в зале, ты задействован в самом спектакле. Я желаю им побольше здоровья, сил и тех эмоций, которые они передают нам со сцены.

— Кристина Черных

В пьесе нет чистого жанра, но есть изящный слог и воспитанность, которую не скрыть за кипящей бурей страстей. Она отражает дух Старооскольского театра. Разноплановый, с бурлящей кровью, но с тонким воспитанием. Это, безусловно, заслуга художественного руководителя Семена Михайловича Лосева. В этот вечер все говорили ему спасибо за то, что несмотря на 26 день рождения, театр молод.

Если вы приедете в Воронеж, зайдёте в ТЮЗ, вы увидите, как трудно взять зал, и как зал является противником. Редко какой спектакль может этот зал взять, а вы идёте на встречу. Хотя у нас тоже каждый день борьба за ваше внимание, за ваше доверие, за то, чтобы вы смогли окунуться и прожить каждую историю вместе с нами. У нас театр-проживание. Это наша линия.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

За 26 лет на сцене Старооскольского театра поставлено 5.5 тысяч спектаклей, которые посетили 700 тысяч зрителей.

Ко мне однажды подошел один человек, давно это было, ещё до ремонта. И говорит: «Да, Семен Михалыч, как бы им всем вырваться отсюда. И я понял, что мне с этим человеком не о чем разговаривать. Потому что я подумал: «Надо сделать так, чтобы они все мечтали ворваться сюда, ворваться в этот театр, ворваться в ту атмосферу, которую мы все здесь вместе создаём».

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

А главное, что бы не происходило на сцене, какую бы пьесу не проживали актеры — театр остаётся верен своему зрителю.

Я обожаю наших актеров! Я считаю, что они талантливые, не менее талантливые, чем в столицах. Я им, наверное, сегодня пожелаю, чтобы вот этот огонек, который я вижу каждую премьеру в глазах театральной труппы, чтобы он не угасал, чтобы они всегда стремились к чему-то большему и не оставались на том, на чем они остановились сегодня.

— Оксана Артёмова

Хочу пожелать новых спектаклей, всего хорошего. Отличные актеры, отличное настроение. Дай Бог, чтобы это дальше продолжалось, а еще хочется, чтобы закончилась пандемия, эти маски, и мы начали жить спокойной жизнью.

— Александр Шамрин

Даже в свой юбилей худрук старооскольского театра не изменяет себе: никаких фраков и смокингов. О торжестве напоминает разве что белоснежный платок в кармане пиджака, что надет поверх привычного зрителям свитера. Аскетична и сцена — только декорации к предстоящей премьере. И в этом весь Лосев, живущий только театром, служение которому начал даже не в юности. В детстве.
Истории — грустные и забавные, импровизации, стихи и признания — в этот вечер мы увидели не только Лосева — режиссёра, но и актёра. 23 октября он блистал на сцене. Иронизируя по поводу цветов, прочёл эпиграмму Валентина Гафта: «Цветы не умещались в вазу. Их положили в рукомойник. И юбиляр казался сразу и именинник, и покойник».
Хотя основным местом действа была сцена, зрителей ждала и экскурсия в святая святых.

— А сейчас мне хочется пригласить всех наших зрителей к вам в кабинет. Всех сразу. Кабинет Семён Михайловича — это знаковая комната. Стены украшают рисунки и шаржи знаменитых писателей, поэтов артистов, музыкантов. Заходишь сюда, словно в музей. Сколько здесь рисунков, кстати, Семён Михайлович?

— Я не знаю, ну, наверное, где-то 60-50.

— Но на самом деле их значительно больше, это малая часть, да?

— Где-то больше тысячи…

Высоцкий, Додин, Золотухин, Эфрос, Любимов, Евтушенко — щедрая судьба дарила Лосеву встречи с потрясающими людьми. Наброски, зарисовки, портреты — десятки знакомых и известных лиц прошли перед зрителями. Но, пожалуй, больше всего и охотнее Семён Михайлович рисовал великого Товстоногова. И записывал каждое слово, фактически став летописцем гения. Много позже эти записи легли в основу книг.

Именно в театре Товстоногова я не знал, на что я иду. Он каждый раз шокировал, удивлял, вызывал чудо катарсиса. Каждый раз.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Катарсисный театр Семён Лосев создал и в Старом Осколе. «Я за театр, который дает надежду и задевает душу», говорит мастер.

Я считаю, что это огромная удача, то, что 20 лет я в этом городе, в этом помещении, среди тех людей, с которым мы росли вместе все эти 20 лет. Каждый театр требует своего репертуара. Театр должен пророчить, опережать время, диктовать моду, а не идти вслед за ней.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Ленинград, Севастополь, Вильнюс, Рига, Свердловск, Киев — спектакли Лосева шли на разных сценах. Но больше всего их в Старом Осколе. Оскольчане благодарят тот счастливый случай, который 20 лет назад привел его сюда. Ведь сегодня у нас, считают многие, один из лучших театров страны.

Я с Семёном Михайловичем знаком ещё по Риге. Я ещё рижский зритель его Труппа нашего театра не то что не уступает, она, может быть, многие московские театры и опережает. У нас сильнейшая труппа. Сильнейшая! Мне есть с чем сравнить. Я, наверное, раз шесть-семь смотрел Вертинского. Это, наверное, ну самый любимый мой спектакль, потому что Вертинского я люблю с детства. Есть два спектакля, которые я посмотрел один раз и больше не смогу пойти на них. Они разрывают сердце: это «Стеклянный зверинец» и «Последний срок». Вот я на них плакал и больше не могу смотреть такие спектакли.

— Феликс Губатов

Елена Марченко в Оскол бежала от войны на Донбассе. Когда жизнь на новом месте наладилась, открыла для себя наш театр.

Очень поразил уровень театрального искусства, актёры. Спектаклей мы посмотрели очень много. Все трогают душу. То, что сказал Семён Михайлович, что должен случиться катарсис, очищение души, это, действительно, приходит. Тронул ещё спектакль «Женя, Женечка и Катюша». Пару лет я хотела посмотреть этот спектакль, но я не могла на него пойти, потому что связан с военными событиями.

— Елена Марченко

Мне больше нравятся спектакли глубокие, с какой-то, наверное, внутренней трагедией, где можно задуматься о каких-то вещах, о которых повседневно не думаешь. Мой любимый спектакль, один из любимых, – «Последний срок». Вот эти истории, да, они должны быть поучительными. Не хватает нам каких-то эмоций глубоких.

— Светлана Семёнова и Сергей Напольских

На творческой встрече эмоций хватило всем. В честь юбиляра звучали тёплые слова. Некоторые, записанные дистанционно от коллег и учеников, стали сюрпризом.
Не обошлось и без подарков с цветами, которых Семён Михайлович так пытался избежать. Но с народной любовью пришлось смириться. Финальная песня — от учеников. Тех, кто давно состоялся и кто только подаёт надежды.
Овации в честь мэтра не утихали долго. Семёну Лосеву зал рукоплескал стоя.

«Город юности» — фестиваль, прежде всего, молодёжный. Именно молодые артисты и режиссёры будут играть первую скрипку. Не обошлась без их участия и пресс-конференция. Хотя, конечно, главное слово осталось за корифеями.

Я очень жду больших результатов от фестиваля, потому что культура русская, она, как говорил Блок, линия только осязаемая. Кто имеет уши и глаза, увидит и услышит. Поддержать эту линию, услышать и продолжить, могут те, которые сегодня приезжают сюда, в этот театр. Это 20-ти и 30-летние молодые люди. Да, был Станиславский, был Мейерхольд, был Товстоногов, был Ровенских. Сегодня они эту эстафету, понимаете, забирают и должны её продолжить.

— Александра Ровенских, программный директор фестиваля, заслуженная артистка России

Продолжать молодые собираются постановкой не только отечественной классики, но и зарубежных авторов.

Я остановился на польском драматурге Славомире Мрожеке. Вот. Невероятно прекрасный абсурдист. Мы живём всё в более и более абсурдном мире. И что мне больше всего нравится, что абсурд всегда вырастает из невероятно тотального быта. Из просто какой-то адской бытовухи. Я делаю пьесу «Эмигранты» про то, как два человека живут в чужой стране, в чужом городе, где никто их не понимает. Абсолютно два разных человека, которые необходимы друг другу. При том, что они друг друга иногда не терпят, оскорбляют, потом снова любят друг друга. Этот парадокс, он меня и заводит.

— Александр Золотовицкий, режиссёр лаборатории «Творческий эксперимент»

Семён Лосев считает, театр абсурда — необычный эксперимент. Наша сцена такой драматургии ещё не видела. Но если речь идёт о классике, её можно и нужно переосмысливать, но относиться с пиететом. Мало у кого получается точно перенести классику в современные реалии.

Просто переводить на современный язык или осовременивать спектакль – это не наш путь. Вот если говорить о театре. Театр вообще может быть разный. И пробы могут быть совершенно различны. Мне лично кажется, что самое сложное – то, о чём говорил Эфрос. В самом произведении найти такую точку боли, открыть то, что до сих пор ещё не открывалось, и через это, ничего не меняя в произведении, в тексте, но иногда переставляя, как Ефремов куски там, это все можно делать. Но, не добавляя вроде бы ничего, открыть современную тему. Сделать спектакль – не спектакль-ответ, а спектакль-вопрос.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Согласна с художественным руководителем старооскольского театра и пресс-секретарь фестиваля Елена Антонова.

Традиции русского драматического театра невероятно богаты. Знаете, у нас уже был период в стране, когда мы ломали всё, и очень многое сломали, что не вернуть. Вот не надо забывать того, что, чего добились наши предки. Это были уникальные вершины. Просто уникальные. В программе нашего фестиваля есть два классических спектакля. Это спектакль Ярославского театрального института «Волки и овцы» и спектакль щукинского училища «Лес». Это классические постановки, но они невероятно живые, они невероятно сердечные, и прекрасные.

— Елена Антонова, пресс-секретарь фестиваля

Помимо игры на сцене студентов-актеров театральных вузов Москвы, Ярославля и Белгорода, зрители увидят труды режиссерской лаборатории «Творческий эксперимент». Студенты-режиссеры ГИТИСа со старооскольской труппой поставят эскизы-отрывки спектаклей, которые затем могут войти в репертуар нашего театра.

Руководители города Старый Оскол понимают, что, наверное, культура в таких крайних обстоятельствах может принести людям радость.

— Александра Равенских, программный директор фестиваля «Город юности», заслуженная артистка России

Студенты-актеры театральных вузов Москвы, Ярославля и Белгорода представят свои постановки. А в режиссерской лаборатории «Творческий эксперимент» студенты-режиссеры ГИТИСа с местной труппой поставят отрывки спектаклей.

Сейчас, кроме Гоголя «Записки сумасшедшего», взяты три работы театра абсурда. Мы, наша труппа, с такой драматургией не была знакома. Поэтому это такой абсолютный эксперимент. И поэтому мне очень интересно стилево, чтобы наши актёры познакомились с такого рода драматургией через взгляды молодых режиссёров.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

В этот раз студенты ведущих театральных вузов России представят четыре спектакля. Зрители фестиваля увидят две комедии Александра Островского — «Лес» Московского института Бориса Щукина, и «Волки и овцы» Ярославского государственного. Белгородцы привезут постановку по рассказам Виктории Токаревой «Скажи мне что-нибудь на твоем языке…». А ГИТИСовцы расскажут «Всё, что вам нужно знать о дирижировании».

И первый фестиваль, который был два года тому назад, и нынешний, который вот-вот должен открыться – всё это благодаря энергии и вере, организаторским способностям, которые проявила Александра Борисовна Равенских. Я бы не смог так. Вот так, как она. Это надо в Москве, по всем городам, отсмотреть огромное количество спектаклей, со всеми руководителями договориться, кого-то обидеть, кого-то нет, кто может поехать, кто не может. Организовать все эти группы. Конечно, для этого нужны большие деньги.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

На втором Молодежном театральном фестивале «Город юности» памяти Бориса Равенских также будет работать режиссерская лаборатория «Творческий эксперимент», где студенты ГИТИСа вместе с молодыми актерами старооскольского театра создадут и покажут эскизы-отрывки из будущих спектаклей. Распределение ролей уже помог сделать Семен Лосев.

На сей раз репертуар очень сложный. Он абсурдистский. Все четыре направления. Прародитель театра абсурда — это Гоголь. Потом будет очень странная пьеса — «Мама». Ну и, Мрожек «Эмигранты». И есть такая пьеса – «Телемах». И если это будет интересно, то тогда мы с этими режиссерами тоже продолжим дальше работу. Это очень важно. Потому что я уже не успеваю поставить все спектакли.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Закроется фестиваль спектаклем «Смердяков». Это работа была сделана по итогам прошлой режиссерской лаборатории выпускником ГИТИСа Максимом Меламедовым и успешно вошла в репертуар старооскольского театра.

Спектаклю «Лицеисты» уже 20 лет. Но на большой сцене постановку давали впервые. Пространство пришлось буквально перекраивать. Ведь действие идёт на двух ярусах, и второго на этой сцене не было.

В связи с тем, что 30 сентября в нашем городе, в нашем театре открывается II фестиваль, посвящённый памяти великого режиссёра Бориса Ивановича Ровенских, и это фестиваль, в котором участвуют театральные школы страны, то Александра Борисовна Ровенских попросила нарушить традицию и открыться спектаклем о лицеистах. Мы месяц работали для того, чтобы сыграть сегодня. Но коль уж мы открываем фестиваль этим спектаклем, то мы решили его обкатать и с него начать сезон.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Что ждёт оскольчан в новом сезоне, пока держится в тайне. А вот по актёрскому составу — никакой интриги.

К нам вернулся актёр, который был у нас в театре, который много играл раньше — Павел Викторович Ивойлов. Он уходил из театра и вернулся. Сергей Владимирович Скоков в прошлом году уехал в Ярославль. Он играет там. Но сегодня он будет играть у нас. Мы договорились, что тот год он будет к нам ежемесячно приезжать и доигрывать все те спектакли, в которых он принимал участие.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

В репертуаре театра много классики. И Лосев уверен, она настолько современна, что нет смысла переносить написанное век и более назад, в нынешние реалии. Нам бы сегодня понять, о чем писал Чехов, разобраться в глубинах взаимоотношений его героев.

Мы пытаемся через ту эпоху выйти в современную мысль. Не ложно осовременивая спектакль, не примитивно. С моей точки зрения, если перенести спектакль «Три сестры» в сегодняшнее время, то будет сплошная фальшь, потому что текст не сойдётся с тем, что мы будем видеть. Мы будем видеть сегодняшний день, а люди говорят языком того века.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Но оскольский театр — это не только про бессмертные творения гениев прошлых лет. Обращаются и к современным авторам. С одним из них художественный руководитель давно ведёт переговоры.

Мы с ним ведём переписку уже 4 года. Я сказал, что если мы наберём студию, то попробуем сделать его повесть. Мы потихонечку начинаем работу над ней.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Хотя оскольская труппа — желанный гость фестивалей, выступления на чужих сценах — это всегда сложно. Хорошие спектакли буквально вшиты в архитектуру того помещения, в котором он делался. Взять хотя бы освещение. В нашем театре около трехсот прожекторов. И каждый в спектакле — важен.

Сейчас будем показывать «Лицей», там более 100 переходов световых. И каждый переход надо зацифровать. Каждый выезд – это огромная проблема.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи

Из-за такого подхода, из-за того, что учитываются малейшие нюансы, спектакли смотрятся взахлёб. И каждая новая постановка становится для зрителей праздником.

Стараемся часто ходить в театр. В очереди, бывает, стоим. Кто-то успевает купить в интернете, но у нас не получается так. Мы приходим сюда, покупаем Мы купили на открытие сезона, вот на сентябрь и на весь октябрь. Спектакль «Лицеисты» очень понравился! И юмор есть, и трагедия.

— Елена Позднякова

Хожу очень часто. Мы всей семьёй ходим. Мы видели уже большую часть постановок. Единственное – премьеры новые. Охотимся за билетами, ждём, когда будут ещё премьеры, чтобы на них попасть и быстрее посмотреть. Я уже видела этот спектакль, пришла во второй раз. Мне очень понравилось. Я в первый раз ходила, когда он был в синем зале. Вот уже второй раз смотрю и под большим впечатлением. Мне нравится, как поют артисты. Вообще! Для меня это… Очень нравится!

— Анна Фефелова

Трёхчасовой просмотр «Лицеистов» завершился аплодисментами. И ожиданием следующих спектаклей.

Двадцать пять лет назад Александр Гаврилов, Сергей Лысенко, Андрей Костиков, Нина Лаврова в составе труппы севастопольского Театра, созданной Виктором и Людмилой Оршанскими, приехали в Старый Оскол на гастроли.

Мы ехали сюда в мой день рождения, 23 ноября. И Севастополь прощался с нами. Наверное, чувствовал, потому что тогда выпал снег, которого в Севастополе теоретически не бывает. Порядка полуметра на асфальте лежал. Автобус, который любезно прислал Старый Оскол, буксовал на севастопольских дорогах. Мы ехали сюда сутки. 25 ноября открывался рынок «Восточный» – это я помню точно. И отменился спектакль Александра Филиппенко по причине отсутствия зрителей в «Комсомольце», а 25 ноября вот здесь, на этой сцене, тогда еще ДК городского дома культуры, состоялся спектакль «Стойкий оловянный солдатик».

— Сергей Лысенко, артист Старооскольского театра

«Оловянный солдатик» стал неофициальным символом театра. За четверть века на долю артистов выпало множество испытаний — голодные девяностые, закрытие большой сцены на четыре года, потом ремонт театра, пандемия.

По андерсоновским канонам это очень хороший символ. Вот такой вот верности своему делу, верности в любви, каким-то очень четким жизненным позициям. Таких солдат – эксклюзивных совершенно, они все разные –   существует пять штук. Это в прошлом году дом ремесел сделал такой подарок нам, оставшимся из первых прибывших на старооскольскую землю и создававших вот здесь театр. Мы, в общем-то, по большому счету, такие стойкие оловянные солдаты и есть.

— Нина Лаврова, артист Старооскольского театра

«Стойкий оловянный солдатик» — дебютный спектакль Нины Лавровой — первая роль со словами. В то время в штате театра не было технических сотрудников — приходилось делать всё самим. За реквизит отвечала Нина Лаврова.

У нас был такой театр, что вот Лысенко был главным монтировщиком, я был главным осветителем, то есть у нас не было специальных для этого людей. Мы все время и костюмеры были, и актеры, и гладили костюмы, и все это так было… такая студия! Настоящая семья! И жилимы вместе, и как-то вот все это было дружно и весело. Молодые…

— Андрей Костиков, артист Старооскольского театра

В 2000 году из Севастополя приехала Татьяна Сопина — тоже универсальный специалист — актриса, художник, сценограф. Вот уже двадцать лет она творит чудеса. При минимальном бюджете создает декорации, не уступающие столичным. Правда, приходится трудиться по 18 часов в сутки. Сегодня Татьяна работает над макетом спектакля «Маленький принц».
Свой день рождения театр отметит 1 февраля в 18.30 на большой сцене. Зритель увидит премьерный спектакль по одноименной пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Это одна из последних сценографических работ Татьяны Сопиной. К слову, вся мебель на сцене сделана по эскизам и при непосредственном участии Татьяны.

Я к этому спектаклю гнула на станках, помогала нашему сварщику, потому что мебель у нас здесь металлическая с фанерой, ну и мягкими там пуфиками. Поскольку идет драка девочки со своим учителем, и по столу она бегает, и стулья кидает в разные стороны, то современная мебель, рассчитанная на домашний уют, нам не очень подошла. Пришлось придумывать свою мебель, чтобы она была в едином стиле.

— Татьяна Сопина, заведующая постановочной частью Старооскольского театра

В 2001 году, с приходом в театр Семёна Лосева, началась новая веха в культурной жизни Оскола. Режиссер-постановщик Рижского театра драмы подарил зрителю десятки спектаклей, которые живут на сцене уже много лет. В 2007 Семён Михайлович сменил художественного руководителя Виктора Оршанского. Вступив в должность, поставил цель — создать такую афишу театра, где бы возрождались высокие духовные традиции прошлого, чтобы зритель, посмотрев один спектакль, захотел прийти снова.
Сегодня в репертуаре театра тридцать шесть спектаклей, еще четыре в работе. К выходу готовится «Маленький принц», режиссер Антон Дегтяренко. Спектакль «Смердяков» по мотивам произведения Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Постановка молодого режиссера Максима Меламедова. К концу года Семён Михайлович Лосев выпустит спектакль по произведению Бальзака. Также своим творчеством порадуют студенты.
Сегодня можно с уверенностью сказать, в старооскольском театре за четверть века создан свой неповторимый репертуар. Билеты на спектакли не достать — их раскупают за месяц вперед, за пять минут с момента открытия продажи.

Мне говорили, что такой репертуар не даст зрителя. Репертуар архаичный. Это репертуар какой-то не нормальный. Потому что здесь нет «Отеля №13», здесь нет французских комедий, здесь нет того, что обычно уже везде и всюду дает кассу. Ну как так можно – много классики? Кто сейчас на классику ходит? У нас ходят! Вот так постепенно мы создали такой репертуар. Надо все делать для души. Тогда есть надежда, что это даст кассу.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

Америка. Штат Алабама. Действие разворачивается в 80-х годах 19-го века. В семье Келлер растет ребенок, в полтора года потерявший способность слышать и видеть. Любовь и жалость родителей подменили собой воспитание, из-за чего Элен растёт непослушной и капризной.

Дело не в деньгах, ты же прекрасно знаешь, что мы ввозили девочку к лучшим врачам в лучшие клиники в двух Штатах. Все врачи говорят одно и тоже: никаких гарантий, никаких надежд.

Пьесу «Сотворившая чудо» художественный руководитель театра Семён Лосев поставил во второй раз. Спектакль по пьесе Уильяма Гибсона он режиссировал в 90-м году в театре Свердловска. Это была последнее произведение Лосева на Урале, где в дальнейшем оно пользовалось успехом. На старооскольской сцене «Сотворившую чудо» Семён Михайлович хотел поставить с 2000-х, но не видел подходящей исполнительницы для роли Элен.

Всё заново, конечно, все сочиняется походу. Брать девочку из студии нельзя, потому что это должен быть обученный человек. И вот мы набрали год назад курс, такая девочка оказалась. Год, сейчас второй… она ещё не знала, не соображала… Мы-то с Ларисой Яковлевной Гурьяновой и с педагогами уже целились в эту работу, потихонечку готовили её.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

В главной роли дебютировала студентка ярославского государственного театрального института Людмила Гетманова — два с половиной часа без слов, не моргая и в постоянном движении.
Педагогом главной героини в жизни и спектакле стала Марина Федорищева. Она блестяще сыграла 20-летнюю Энни Салливан, родом из Ирландии, которая сама ранее перенесла инфекционное заболевание глаз, в результате которого почти ослепла. Частично зрение удалось восстановить.
В подготовке спектакля важна буквально каждая деталь. Костюмы героев создала Ольга Афанасьева, автор музыкального сопровождения Леонид Гуревич, аранжировщики Григорий Ливицкий и Антон Дягтеренко, художник по свету Роман Афанальев. Сценография спектакля — Татьяна Сопина.

Нет мелочей никаких абсолютно. Вот мы делаем прогоны, всё вроде бы верно. У нас колонка работает в начале спектакля. И вот она работает репетицию, вторую репетицию, на ней заканчивается спектакль, на этой колонке. Ну там пересохла прокладка и колонка перестаёт работать, значит, ничего не может быть.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

В постановке помимо главной героини задействованы еще 6 студентов-второкурсников. Основные роли исполнили актеры театра: Татьяна Курдина, Лариса Гурьянова, Виктор Игнатов, Наталия Симкович и Дмитрий Горбовский.
Одной из сложностей для труппы было и изучение дактильной азбуки. Актеры теперь знают язык жестов также хорошо, как и русский алфавит.
Профессиональная актерская игра разбавляла спектакль юмором в самых острых ситуациях.
Несмотря на сложности, боль, слезы и истерики, учитель Элен все-таки сотворяет чудо.

Это американская классика. Эта Элен Келлер — выдающийся человек, американская гражданка, которая встречалась с Кеннеди, которая написала ряд книг вместе со своей учительницей, с которой они вместе пробыли 50 лет. И мы решились на пьесу. Только нужно было найти ключ, очень серьезный ключ — без поддавков. Единственное, что мы не сделали: в драке, когда дерётся Элен с Анни, мы не стали выбивать Анни зуб. На это мы не решились. Мы хотим, чтобы мы не расставались с вами, а если расставались, то снова и снова собирались здесь.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

Перед спектаклем специально не стала знакомиться с произведением, чтобы впечатления остались вот самые первые, самые чистые. Теперь захотелось посмотреть, почитать историю, чтобы это ещё глубже узнать, прочувствовать подробности максимально. Эмоции переполняют, слёзы из глаз катились, в конце просто невозможно. Потрясающая постановка.

— Маргарита

Очень понравился спектакль. Даже несколько раз прослезилась. Очень впечатляюще, хорошие актёры, хороший спектакль.

— Кристина

Это очень интересный спектакль! Нужно отдать должное, конечно, Семену Михайловичу, что находит такие весы, такие произведения, которые удивляют, поражают и очень трогают.

— Анна