Юмор, озорство, добро и зло, и уроки этикета — участники школы мюзикла «Арт-скул» представили спектакль «Двенадцать месяцев». Волшебная история в жанре музыкальной комедии — в нашем репортаже.
Сохранив основную сюжетную линию — о двенадцати братьях-месяцах, которые помогли бедной девушке, авторы мюзикла представили свою историю со старыми и новыми героями, полную комедийных ситуаций и сюрпризов, какие случаются только под Новый год.
Судьба подчиненных в сказочном королевстве решается одним росчерком пера — и чем короче он, тем лучше, уверена капризная королева-сирота.

Помиловать? Казнить! Помиловать?… Казнить! Напишу казнить — это короче.

Невежественная, но суровая королева повелевает не начинать Новый год, покуда ей во дворец не доставят подснежники.
Бездумная затея королевы определяет судьбу несчастной падчерицы, едва не окоченевшей в лесу от холода. Сценография решена минималистически — полупрозрачные белые полотна создают эффект волшебной атмосферы зимнего леса. Яркие, детально проработанные костюмы мачехи и падчериц, королевской свиты и братьев-месяцев удачно совмещают современные образы и детали из сказки.
В некоторых моментах на сцене одновременно задействовано до 80-ти детей. Однако массовость не превращается в хаос — каждый ребенок хорошо знает свое место и задачу.

Это жанр мюзикла, и мюзикл это всегда массовое, эффектная такая штука, и мы вот именно в этом направлении и работаем. То есть, чтобы это было массово, чтобы это было эффектно, чтобы это было шоу. Ну, и конечно же, помимо шоу смысл нас тоже интересует, потому что детки, изучая эти драматургии разные, они развиваются внутренне.

— Дмитрий Дембровский, режиссер спектакля «Двенадцать месяцев».

Староосколец, выпускник ГИТИСа Дмитрий Дембровский знает, как дать ребенку почувствовать себя на сцене «в своей тарелке» перед любой аудиторией.

У меня куча помощников, педагогов, замечательных людей. Хореограф из Москвы приезжает, вокалист из Москвы приезжает. Плюс старооскольские педагоги, которые здесь известны уже по всему городу. Всегда есть маленькие штришки, которые нужно исправлять. Они всегда есть, но мы к этому нормально относимся. Мы понимаем, что это детки, у нас это только процесс обучения, и когда-нибудь они вырастут в таких артистов, которые выступят идеально.

— Дмитрий Дембровский, режиссер спектакля «Двенадцать месяцев».

Вета Лобачева в школе мюзикла занимается уже 6-ой год. В спектакле «12 месяцев» играла одну из дочерей злобной мачехи. Новый год для самой юной актрисы начинается не с подснежников, и даже не с ёлки.

Когда 12 часов наступает, и всё. И когда я смотрю телевизор, смотрю Путина, естественно, и ем бутерброды с икрой, тогда вот наступает.

— Вета Лобачева.

Благодарная публика в основном из мам и пап юных артистов от души рукоплескала детям.

В этом спектакле участвует моя дочь. Она занимается этим уже почти профессионально. Конечно, каждый раз это волнительно, мы в восторге, мурашки бегают. Просто частичка души какой-то вот закралась, новогоднее настроение поднялось, и просто все отлично было!

— Галина Черных.

Актеры старооскольского театра сыграли постановку 37 раз за две недели. Спектакль «Снежная Королева» завораживает юного зрителя сначала представления. В основе постановки пьеса Евгения Шварца. История хрупкой, но отважной девочки, которая спасла из холодного плена своего названого брата, трогает и школьников, и малышей.

Свою версию «Снежной королевы» — по мотивам сказки-мюзикла Андрея Морсина — представили ученики и преподаватели старооскольских детских школ искусств: имени Эрденко, 1-ой, 2-ой, 4-ой и 5-ой. В спектакле были задействованы более 100 человек. Музыкально-хореографическую сказку поставили на сцене Центра культурного развития «Горняк».
Первый эксперимент в совместной работе хореографов-преподавателей школ дополнительного образования несомненно удался и будет продолжен, обещают организаторы.

В старооскольском театре новое новогоднее представление. Спектакль «Снежная Королева» поставил режиссер-постановщик Антон Дегтяренко. Историю о добре и зле, любви и преданности одними из первых увидели дети сотрудников агрохолдинга «Промагро».

В основе постановки пьеса Евгения Шварца — «Снежная королева». Историю Герды и Кея повествует сказочник. В зале — принцессы и драконы, волки и зайчата. Маленькие зрители с восторгом наблюдают за происходящим на сцене. История заворожила и малышей, и детей постарше. Вместе с героями сказки они переживали, плакали и смеялись.

В итоге хрупкая, но отважная Герда, спасла своего названого брата Кея из плена Снежной королевы и растопила его замерзшее сердце. А юные зрители в очередной раз убедились, что добро всегда побеждает зло.

По окончании спектакля детей пригласили в фойе театра к нарядной елке. Здесь их ждали Дед Мороз и Снегурочка.
Всего утренник посетили сто семей сотрудников компании «ПРОМАГРО».

Разбойники — они такие крутые! Они, как замораживающие герои!

— Тимур Иконников.

Не ожидал, что такой праздник будет. Тут очень красочно. Про Снежную Королеву вообще очень классно. Там история такая и про пиратов, и про бабушку, и там сказочник хороший был, вообще, все классно!

— Дмитрий Данилов.

Отличное представление. Нам очень понравилось. В принципе, я вообще в первый раз была в этом театре старооскольском. Большое спасибо «Промагро» за приглашение, нам очень понравилось.

— Елена Рачкова.

Очень здорово. Спасибо большое руководству, что такие мероприятия проводятся для людей. Это очень приятно и поднимает настроение, мы уже, прям, Новый год чувствуем.

— Екатерина Титовская.

Была попытка изобразить ночь на белой бумаге — она у меня отпала, потом другой рисунок — ночь белой ручкой на черной бумаге — тоже не то. А потом я поняла, что нужно рисовать привычно. Рисовать черным по белому, но делать уже обработку «инверсию» в Фотошопе. И переворачивать и делать черные картинки.

— Рената Филимонова, художник.

Решить задачу подбора идеального шрифта помог Александр Горшков. Каллиграфист создал эксклюзивный узор для русского текста, а заодно для немецкого, английского и испанского языков. И каждое стихотворение в своем неповторимом стиле.

Три картины, где написано желтым по черному фону, — это итоговый результат. А вот весь этот зал — это черновики. И это удачные черновики. За каждым листом еще по 5–10 неудачных стоит. Такая особенность каллиграфии: не дорисуешь, не помалюешь… Обычно, если что-то пошло не так, то выкидываешь и берешь новый листик, поэтому, да, кропотливо. У меня тут даже некоторые буквы сделаны, как отдельные рисуночки. Допустим, в слове дерево что-нибудь выполнено в форме ветвей. Тучи — буква в форме тучки сделана.

— Александр Горшков, графический дизайнер.

Целая команда мастеров работала над интерьером и дизайном выставочных залов, чтобы гости смогли по-настоящему окунуться в волшебное царство сказок. Каждый желающий мог стать участником выставочного пространства.

Вот сегодня внучку привела и сама посмотрела, сама как будто в детство окунулась. Я в детстве любила рисовать, мечтала, как все дети стать большим художником, но не сложилось. Теперь вот внучка рисует, очень хорошо рисует, надеемся, что, может быть, из нее что-то получится. Необычно то, что в темной комнате, как-то все с фонариками, как-то неожиданно было. Музыка звучала красивая, стихи хорошие и дети. Понравилось, интересно, неожиданно как-то даже. То, что сами играли нам музыку и нарисовали — все красиво получилось.

— Марина Юракова.

Выставка замечательная, мы сегодня попали в сказку живую, в настоящую. Вспомнили детство наше. Потому что только в детстве бывают какие-то волшебные, интересные события. Большое спасибо за сказку, которую мы посмотрели, за такое шикарное оформление, за презентацию. Все было очень тепло, хорошо. Рената Филимонова очень симпатичная девушка и талантливая, самое главное. С Александром Горшковым они поняли друг друга, и у них гармонично все это произошло. Надеемся, что у них это будет не последняя работа. Будут творческие еще планы и успехи.

— Марианэлла Ишкова и Ольга Махова.

Увидеть «Сказку для взрослых и детей» можно до 21 сентября.

В основе спектакля пьеса Евгения Шварца, написанная в 1938-ом году. События на сцене несколько отличаются от привычной нам сказки Ганса Христиана Андерсена. Никаких троллей, разбитых зеркал, старушки-колдуньи, лапландок и финок. А брата Герды зовут Кей.

«Снип-снап-снурре, пурре-базелюрре»! — эта фраза в самом начале спектакля открывает дверь в мир чудес и волшебства. В роли сказочника Андрей Костиков. На протяжении полутора часов он повествует о приключениях Герды в поисках названного брата и помогает ей в трудную минуту. Когда Кей был младенцем, его родители погибли. Добрая бабушка Герды взяла его к себе и воспитала как родного. Роль девчонки исполняет Марина Федорищева. И если в начале сказки Герда пуглива и наивна, то к концу спектакля, пройдя через множество испытаний, она становится отважнее и сильнее. На сцене дебютировал новый актер старооскольского театра Николай Трушляков. Кей в его исполнении — синтез противоположных характеров от милого и чуткого мальчика, до грубого саркастичного хулигана.

Действие начинается в доме у бабушки в исполнении Ларисы Гурьяновой. Один из богатейших людей королевства господин коммерции советник является, чтобы купить розы, которые цветут среди зимы. Сергей Лысенко играет педанта, но старушка не отдает ему розы.

Когда на сцене появилась Марина Карцева в образе Снежной королевы, дети в зале замерли. Холодная, красивая, властная женщина хотела забрать Кея к себе из-за его чистого и горячего сердца. Но ребенок отказался. Тогда королева наградила его поцелуем. Сердце мальчика заледенело, а сам он стал черствым. Это почувствовали даже розы.

Вскоре Кей покинул город. Герда отправилась его спасать. Пройдя через множество злоключений, вырвавшись из рук разбойников, девочка находит названного брата. В снежном замке Кей складывает из льдинок слово «Вечность». Герда смогла вновь пробудить горячее сердце мальчика, напомнив о бабушке и друзьях, показав ему цветущую розу. Как бы не старалась Снежная королева, ей не удалось разлучить ребят. Они отправились домой.

В завершении вечера церемония награждения. Актеров театра для детей и молодежи отметили почетными грамотами Управления культуры администрации Старооскольского округа.

Понравилось, когда в конце… такой финал был красивый. Там снег так вот пошел. Когда Снежная королева Кая заколдовала. Потрясающий спектакль, просто потрясающий. Декорации невероятные, игра актеров как всегда на высшем уровне.

— Демид, Маша, Елена Ровенских.

Мне этот спектакль очень понравился. Поскольку это была премьера, теперь это мой любимый спектакль. Актеров много, классные актеры, играют очень хорошо.

— Марк Губатов.

Парадокс — жара на улице и Снежная королева. И вдруг прохладно, и потому что кондиционер в театре, и потому что королева морозит по-настоящему. И интересно, потому что как всегда одержимые актёры играли с энтузиазмом необыкновенным, хотя, конечно, хотя конец сезона.

— Нина Исааковна Черепанова.

«Конёк Горбунок» — любимая сказка детей и взрослых. Пётр Ершов говорил, что произведение народное, почти слово в слово взятое из уст рассказчиков, от которых он его слышал. Оркестр русских народных инструментов под управлением главного дирижёра — заслуженного работника культуры России Евгения Алешникова представил музыкальное обрамление сказки.

Музыкальная версия сказки «Конек-горбунок» композиторов Романова, Бояшова и Триодина уже была в программе областной филармонии несколько лет назад. Теперь ее доработали, обновили и решили вернуть. Неизменной осталась цель — научить девчонок и мальчишек не просто слушать музыку, а по-настоящему ее слышать.

Телевизор включить и смотреть — это просто, не требуется никаких усилий. Здесь же ребенок находится в постоянном с нами контакте. Он услышал тему Ивана Дурака — мы спрашиваем, какой инструмент играл — гобой. Они это запомнили. Следующая часть звучит и понятно, что в сюите есть объединяющие моменты, и опять — эта мелодия звучала, не звучала? Это определенная работа.

— Ирина Точитская, ведущая программ Белгородской Государственной филармонии.

Перенестись в мир волшебства маленьким зрителям помогли артисты ансамбля танца Белгородской государственной филармонии. Необыкновенное кружево сказки, сплетенное из литературы и музыки, только на первый взгляд работа лёгкая.

Для детей всегда играть волнительно и ответственно. Это самый честный зритель и слушатель. Их отклик, который мы получаем, отдачу — она является самой честной. Поэтому всегда думаем, что везти, какую программу и, надеюсь, что сегодняшняя сказка для них была познавательна и поучительна.

— Вера Токаева, концертмейстер оркестра «Русских Народных Инструментов» Белгородской Государственной Филармонии.

Сказка ложь, да в ней намёк… 45 минут для ребят прошли на одном дыхании. Очередной концерт Белгородской филармонии в Старом Осколе состоится 10 апреля. Оркестр русских народных инструментов представит программу «Как молоды мы были…» — к 90-летию со дня рождения композитора Александры Пахмутовой.

Уже на входе ребята попадают в волшебный лес. Вокруг чудеса: говорящие олень и кабан, ожившие подарки. Вместе со сказочными персонажами маленькие зрители поют, танцуют, отгадывают загадки и немножечко колдуют.
Вот уже двенадцать лет постановкой интерактивного новогоднего представления занимается артистка старооскольского театра Нина Лаврова. Каждый раз ребят ждет абсолютно новая, специально написанная к празднику история.

История каждый раз у меня такая, что закладываю в неё некую поучительность, чтобы она не просто была бездумная и развлекательная, чтобы всегда в ней была информационная часть, немножечко в ней было учебы, чтобы немножечко в ней было морали.

— Нина Лаврова.

Праздник продолжил спектакль, посвященный символу наступающего года. «Играем в трех поросят» — авторская интерпретация известной сказки. По версии сценаристов Дениса Алтухова и Ольги Ясинской поросята — известные музыканты. А действие происходит то на лесной опушке, то в Африке, то на Севере. Есть тут и новый персонаж — сорока-репортёр. Постановка богата музыкальными номерами и трюками.

Сказка эта раньше шла в репертуаре, но сейчас она обновлена, в ней используются новые технические возможности нашей площадки.

— Нина Лаврова.

Новогодние представления в старооскольском театре идут два раза в день: в 11:00 и 13:30. Зрителей ждут до 30 декабря и со 2 по 8 января.

Программа сказочного вечера была яркой и насыщенной — зрителю представили забавные истории из шестнадцати спектаклей. Подготовил представление скромный и очень талантливый режиссер старооскольского театра Антон Дегтяренко.

Русские народные сказки, произведения Ганса-Христиана Андерсена, Редьярда Киплинга, Гофмана, притчи Биссета, стихи Самуила Маршака и Агнии Барто — на этих произведениях выросло не одно поколение зрителей. Сказочный микс пришелся по вкусу и детям, и взрослым. Старшее поколение с жадностью ловило стихотворные строки, знакомые с детства.

«Это правда, очень сказочный, прямо мы окунулись в детство. Не только наши дети, но и мы. Мы благодарны театру за каждый спектакль, вы всегда вносите в нашу жизнь позитивные эмоции — это ощущение чуда, соприкосновение с красивым, прекрасным, добрым, то, чего не хватает в обыденной жизни. Мы зрители сами с детских лет. А теперь уже и наши дети такие преданные зрители театра, такие же, как и мы», — поделились зрители Наталья Коростелева и Олеся Дикарева.

«Мы сотрудничаем уже давно с нашим Оскольскими театром, — рассказывает Наталья Кончакова представители старооскольской организации родителей детей-инвалидов „Сердце матери“, — и для нас до сих пор остается тайной, как эти люди находят ключики, чтобы открыть сердца наших детей. Потому что наши детки немножечко особые. И для них очень трудно быть в общественных местах. А этим людям удается их раскрыть, развеселить и подарить им счастье».

Маленькие зрители не только смотрели и переживали вместе с героями сказок, но и сами были участниками действия: вдыхали жизнь в Колобка, вместе кормили ненасытного мальчишку Ёрзи-Морзи, дружно смеялись над историей с птичьего двора из нового спектакля «Гадкий утенок».

Семейный сказочный вечер удался на славу. Зрители ещё долго аплодировали артистам. Театр в очередной раз подтвердил своё название — Театр для детей и молодежи.

«Наш театр называется театр для детей и молодежи, потому что наш театр, вот именно наш, не как говорил Станиславский: начинается с вешалки, а наш театр начинается с желания прийти к нам, а оно рождается в детстве, — считает Семён Лосев художественный руководитель старооскольского театра. — Папы и мамы приводят детей, потом эти дети становятся мамами и папами и приводят своих детей. И нам хотелось, чтобы эта вечная молодость никогда не заканчивалась. Чтобы мы росли с вами вместе».