Поклонников театрального искусства, 27 марта — в международный день театра, приветствовал художественный руководитель Семен Михайлович Лосев

Для нас каждый такого рода праздник — это ещё и особый рабочий день, мы не отдыхаем мы играем спектакли. Многие думают, что у нас каждый день премьера — это не так.  
Мы обычно играем каждый день, у нас большой репертуарный театр. Мы очень надеемся, что этот спектакль тронет вашу душу, заденет ее и останется в памяти. Вот чего нам больше всего хотелось бы. Всего вам доброго!

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

«Маленький принц» — любимая сказка многих поколений. У редкого советского ребенка не было пластинки с этой повестью. В постановке Антона Дегтяренко известное литературное произведение сохранило все основные диалоги. Главного героя играет Тихон Дегтяренко. Летчика и рассказчика Сергей Лысенко.
Главный герой, обидевшись на розу, которая поселилась на его планете, отправляется в путешествие по соседним астероидам, чтобы найти ответы на волнующие его вопросы. Средством передвижения в космическом пространстве стал батут. Прыгая, Маленький принц переносится с одной планеты на другую.
Конечной точкой его путешествия была Земля, но на пути к ней он побывал на 6 планетах. Везде ему встречались разные человеческие пороки в обличии местных жителей. Честолюбивые, жадные, пьющие, считающие себя великими. Недостатки каждого из них оставляли их одинокими. Седьмой планетой стала Земля, на которой таких людей — два миллиарда.

Мы пытались ответить на вопрос, что ж это такое — этот Маленький принц, почему он принц. Вот почему он принц? Никто ответить не может, не садовод — у него Роза — он должен быть садовом. Я для себя ответил, что это совесть. Получается так, что совесть ставит человека в тупик. Он находит тысячу оправданий тысячу отговорок, но простые вопросы «Зачем владеть звёздами?» —  «Чтобы стать богатым». «Зачем быть богатым?» — «Чтобы покупать новые звёзды». А смысл? Вот мне кажется вот так, наверное.

— Сергей Лысенко, актер Старооскольского театра

Спектакль нельзя назвать детским, ведь он простым языком говорит о серьезных вещах, а полное погружение в атмосферу космоса, сказки и волшебства посредством музыки и сценографии делает постановку очень динамичной.

Сказка очень веселая, под конец грустная, что маленький принц умер, его укусил удав. В принципе, не такая уж тяжелая.
На сцене самым сложным была перестановка, потому что всегда надо было бегать то наверх, то на самолёт, то на батут.

— Тихон Дегтяренко

И если над отрывками с пьяницей или честолюбцем зал смеялся, то последняя сцена с маленьким принцем заставила плакать даже мужчин. Затронуть струны души зрителя – задача, которую ставил себе режиссер Антон Дегтяренко, выполнена.

У нас в театре сейчас такой коллектив постановочный, что любую фантазию, как я говорю, вот я прихожу и говорю — я мультик придумал, давайте его воплощать. Вот они этот мультфильм раз – и каким-то чудом воплощают. Это команда, которая сейчас есть, это театр, постановочная база – раньше тяжело нам было все это воплотить.
По результату – что сейчас случилось? Случился спектакль, но он ещё, на самом деле, такой… Тихону надо расти дальше, оставаясь ребенком, постигать, что он играет.

— Антон Дегтяренко, режиссер

Премьера прошла успешно. Зрители долго не отпускали актеров аплодисментами.

Мне понравился полностью спектакль, было очень интересно, актеры хорошие, понравился момент, где самолёт падал. Очень интересно было.

— Надежда Дмитриева

Мне очень понравился спектакль, очень интересный. Были фрагменты, где было и грустно, и интересно, и радостно, но больше всего мне запомнился момент, когда падал самолёт, и когда мальчик познакомился с лисёнком.

— Валерия Шабанова

Коллектив театра и лично художественного руководителя Семена Лосева после спектакля с праздником поздравила начальник управления культуры Ирина Серянкина.

От главы администрации Старооскольского городского округа Александра Николаевича Сергиенко, от всех жителей, поздравляем вас с этим замечательным праздником. Мы гордимся тем, что у нас в городе есть театр с таким замечательным художественным руководителем, составом, такими талантливыми людьми, которые здесь работают. Мы гордимся и очень любим вас! Спасибо вам!

— Ирина Серянкина, начальник Управления культуры

Критика театра или театр критиков. Волнительно всем — и тем, кто на сцене, и тем, кто оценивает коллективную работу в зрительском зале. Чтобы понять природу творчества, нужно владеть и режиссурой, и актерским искусством, и быть театроведом-энциклопедистом.

Это огромная и важнейшая школа встречи с театром. То есть живого разговора критика. Мы приехали с открытым сердцем, забралом и душой открытой. Очень важно, говоря какие-то замечания, не обидеть человека. Почти невозможно. То есть это невозможно, но очень важно чтобы ты, уехав отсюда через какое-то время, чтобы тебе сказали: «Конечно, вы нам в прошлый раз дали жару, приезжайте еще раз. Вот мы поставили новый спектакль, и он может быть вам интересен». То есть вот эта возможность продолжения отношений, какие бы жесткие слова тебе не пришлось говорить.

— Григорий Заславский, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, театральный критик

Идея провести лабораторию критиков принадлежит самому Семену Лосеву. В программе фестиваля «Юность Оскола» были запланированы мастер-классы по сценической речи и движению. Однако, по просьбе художественного руководителя старооскольского театра эту часть заменили. Среди спектаклей, отобранных на суд критиков — и работа выпускника ГИТИСа Тимура Галеева «Долина аистов».

Встреча таких вот нескольких школ, потому что здесь студенты нескольких разных мастерских – ГИТИСа, курса Шалимовой, Галаховой, Степановой, Вислова – здесь благодаря фестивалю Бориса Равенских, благодаря этой неожиданной и бесстрашной идее Семена Михайловича Лосева. Потому что мы же не договаривались, он же не сказал: «Приезжайте и похвалите нас». Он говорит: «Приезжайте и покритикуйте».

— Григорий Заславский, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, театральный критик

Вместе с участниками лаборатории приехала идейный вдохновитель фестиваля «Юность Оскола» Александра Равенских.

Я как актриса могу сказать, что я мечтала бы – а я 40 лет служу в театре Маяковского – чтобы после какого-нибудь моего спектакля пришли молодые или зрелые театральные критики, сели рядом и поговорили. Это дорого для меня, то, что состоится разговор молодых людей и Григория Анатольевича Заславского, которого я очень высоко ценю, как театроведа, историка театра, человек, который знает про театр от и до. И если он согласился приехать в город и открыто выражать свое видение того, что предложено сегодня этим театром, для меня это просто подарок огромный.

— Александра Равенских, заслуженная артистка России

Знакомство со старооскольскими театром началось со спектакля «Судьба человека» по одноименному произведению Михаила Шолохова.

Я очень благодарна ГИТИСу, что мне представилась такая возможность – приехать в Старый Оскол и увидеть этот театр своими глазами. «Судьба человека» — сюжет нам известен очень давно, каждый русский человек вырос на этом фильме и на этой повести. Но даже столько лет прошло после войны, все равно можно что-то унести из этого спектакля – что молодому, что старшему поколению. Заплакала первый раз, когда Ирина ответила эхом: «Ты ведь на меня, не в сторону смотрел, а в упор». Мне кажется, каждой женщине хочется услышать эти слова. Война, не война. Спасибо огромное за этот спектакль. Я очень тронута.

— Юлия Пакерманова, студентка 3 курса театроведческого факультета ГИТИСа

За три дня столичные критики посмотрят и дадут оценку спектаклям: «Судьба человека», «Царь Феодор Иоаннович», «Голубь в Сантьяго», «Сотворившая чудо», «Триумфальная арка», «Долина аистов» и «Сказка о рыбаке и рыбке».

Двадцать пять лет назад Александр Гаврилов, Сергей Лысенко, Андрей Костиков, Нина Лаврова в составе труппы севастопольского Театра, созданной Виктором и Людмилой Оршанскими, приехали в Старый Оскол на гастроли.

Мы ехали сюда в мой день рождения, 23 ноября. И Севастополь прощался с нами. Наверное, чувствовал, потому что тогда выпал снег, которого в Севастополе теоретически не бывает. Порядка полуметра на асфальте лежал. Автобус, который любезно прислал Старый Оскол, буксовал на севастопольских дорогах. Мы ехали сюда сутки. 25 ноября открывался рынок «Восточный» – это я помню точно. И отменился спектакль Александра Филиппенко по причине отсутствия зрителей в «Комсомольце», а 25 ноября вот здесь, на этой сцене, тогда еще ДК городского дома культуры, состоялся спектакль «Стойкий оловянный солдатик».

— Сергей Лысенко, артист Старооскольского театра

«Оловянный солдатик» стал неофициальным символом театра. За четверть века на долю артистов выпало множество испытаний — голодные девяностые, закрытие большой сцены на четыре года, потом ремонт театра, пандемия.

По андерсоновским канонам это очень хороший символ. Вот такой вот верности своему делу, верности в любви, каким-то очень четким жизненным позициям. Таких солдат – эксклюзивных совершенно, они все разные –   существует пять штук. Это в прошлом году дом ремесел сделал такой подарок нам, оставшимся из первых прибывших на старооскольскую землю и создававших вот здесь театр. Мы, в общем-то, по большому счету, такие стойкие оловянные солдаты и есть.

— Нина Лаврова, артист Старооскольского театра

«Стойкий оловянный солдатик» — дебютный спектакль Нины Лавровой — первая роль со словами. В то время в штате театра не было технических сотрудников — приходилось делать всё самим. За реквизит отвечала Нина Лаврова.

У нас был такой театр, что вот Лысенко был главным монтировщиком, я был главным осветителем, то есть у нас не было специальных для этого людей. Мы все время и костюмеры были, и актеры, и гладили костюмы, и все это так было… такая студия! Настоящая семья! И жилимы вместе, и как-то вот все это было дружно и весело. Молодые…

— Андрей Костиков, артист Старооскольского театра

В 2000 году из Севастополя приехала Татьяна Сопина — тоже универсальный специалист — актриса, художник, сценограф. Вот уже двадцать лет она творит чудеса. При минимальном бюджете создает декорации, не уступающие столичным. Правда, приходится трудиться по 18 часов в сутки. Сегодня Татьяна работает над макетом спектакля «Маленький принц».
Свой день рождения театр отметит 1 февраля в 18.30 на большой сцене. Зритель увидит премьерный спектакль по одноименной пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Это одна из последних сценографических работ Татьяны Сопиной. К слову, вся мебель на сцене сделана по эскизам и при непосредственном участии Татьяны.

Я к этому спектаклю гнула на станках, помогала нашему сварщику, потому что мебель у нас здесь металлическая с фанерой, ну и мягкими там пуфиками. Поскольку идет драка девочки со своим учителем, и по столу она бегает, и стулья кидает в разные стороны, то современная мебель, рассчитанная на домашний уют, нам не очень подошла. Пришлось придумывать свою мебель, чтобы она была в едином стиле.

— Татьяна Сопина, заведующая постановочной частью Старооскольского театра

В 2001 году, с приходом в театр Семёна Лосева, началась новая веха в культурной жизни Оскола. Режиссер-постановщик Рижского театра драмы подарил зрителю десятки спектаклей, которые живут на сцене уже много лет. В 2007 Семён Михайлович сменил художественного руководителя Виктора Оршанского. Вступив в должность, поставил цель — создать такую афишу театра, где бы возрождались высокие духовные традиции прошлого, чтобы зритель, посмотрев один спектакль, захотел прийти снова.
Сегодня в репертуаре театра тридцать шесть спектаклей, еще четыре в работе. К выходу готовится «Маленький принц», режиссер Антон Дегтяренко. Спектакль «Смердяков» по мотивам произведения Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Постановка молодого режиссера Максима Меламедова. К концу года Семён Михайлович Лосев выпустит спектакль по произведению Бальзака. Также своим творчеством порадуют студенты.
Сегодня можно с уверенностью сказать, в старооскольском театре за четверть века создан свой неповторимый репертуар. Билеты на спектакли не достать — их раскупают за месяц вперед, за пять минут с момента открытия продажи.

Мне говорили, что такой репертуар не даст зрителя. Репертуар архаичный. Это репертуар какой-то не нормальный. Потому что здесь нет «Отеля №13», здесь нет французских комедий, здесь нет того, что обычно уже везде и всюду дает кассу. Ну как так можно – много классики? Кто сейчас на классику ходит? У нас ходят! Вот так постепенно мы создали такой репертуар. Надо все делать для души. Тогда есть надежда, что это даст кассу.

— Семён Лосев, художественный руководитель театра

Премьеру спектакля «Долина аистов» открывала дочь Бориса Ивановича Равенских, заслуженная артистка России, артистка театра имени Владимира Маяковского Александра Равенских.

Автор инсценировки, действо которой вы сегодня увидите, Тимур Галеев – это талантливый молодой человек, который выиграл режиссерскую лабораторию на нашем фестивале «Город юности» и получил право поставить большую форму – спектакль, а не только маленький режиссерский эскиз. Он выбрал автора, по мотивам произведений Иона Друцэ –  это был один из любимых авторов Бориса Ивановича Равенских.

— Александра Ровенских, заслуженная артистка России

В этом спектакле главных героев больше, чем обычно. «Долина аистов» — это не одна пьеса, а инсценировка сразу по четырем произведениям известного молдавского драматурга Иона Друцэ. Персонажей из 60-70-х перенесли в начало девяностых годов. Такая идея родилась у выпускника режиссерского факультета российского института театрального искусства Тимура Галеева после того, как художественный руководитель театра Семён Лосев распределил роли. Кстати, именно участие Марины Карцевой предопределило судьбу постановки.

Изначально у меня были сомнения насчёт выбора Марины Карцевой на роль тётушки Руцэ, потому что тётушке Руцэ по пьесе лет 80. А Марина – молодая женщина. И мы долго с ней искали… Я сначала предлагал ей играть бабушку, она не хотела, мы с ней долго искали какой-то компромисс и в итоге мы нашли её образ: он подала мне идею о том, как можно эту героиню пьесы объединить с другой. То есть, если бы не этот выбор, не Марина, то такого спектакля не было бы.

— Тимур Галеев, режиссер-постановщик спектакля «Долина аистов»

Изначально спектакль планировался по произведению «Птицы нашей молодости», такой в свое время ставил и сам Борис Равенских. Затем добавились еще «Именем земли и солнца», «Дойна», «Каса маре». На сцене, кажется, поднимаются все вечные вопросы. Женское счастье, отношения отцов и детей, гордость в любви, разрозненность общества — каждый думает о своем гнезде, а не об интересах стаи.
Постановка длится два с половиной часа. Молдавский колорит определят живая музыка. Из артистов собрали целый оркестр.
Правда, вокалистам пришлось нелегко. Выучить молдавские песни да еще и в такой короткий промежуток времени оказалось непросто.

Актёрам было сложно, они меня уже ненавидели за то, что я их заставляю на молдавском языке учить. Приходилось распределять между ними, кто поет Потому что они говорили: «всё я уже больше не могу, я уже больше не выучу». Я все время был на связи с Молдавией, там преподаватели консерватории помогали мне выбрать музыку.

— Тимур Галеев, режиссер-постановщик спектакля «Долина аистов»

Художник декораций и костюмов «Долины аистов» — выпускница факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ – Ольга Подболотова. Идея соорудить на сцене соломенную, жестяную и черепичную крыши, а также церковь возникла еще год назад на фестивале.

За месяц работы — это безумно сложно. И вот это, мне кажется, удалось. Наши актеры понимают Тимура, Тимур понимает их, Тимур умеет зажигать, что и произошло. Мне очень хочется, чтобы такого рода эксперименты продолжались. Вот я делал разные спектакли, иногда повторять меня просили. В один город спектакль попадает, а в другой город – нет. Вот и тут будущее покажет, попал этот спектакль в наш город или не попал. Это никто сейчас не может сказать.

— Семён Лосев, художественный руководитель старооскольского театра

Семён Михайлович постарался сделать всё, чтобы не ограничивать мою свободу. Я ему очень за это благодарен. Хотя, конечно, его взгляды и вкусы… наверное, отличаются. Он приходил пару раз на прогоны и в достаточно корректной форме предлагал свои варианты улучшения. И мы практически всегда с ним соглашались и делали то, что он предлагал. Мне кажется, получилось. Я очень рад тому, что получилось, может быть, даже лучше, чем я ожидал.

— Тимур Галеев, режиссер-постановщик спектакля «Долина аистов»

Месяц репетиций — это огонь, вода и медные трубы. Восторженные отзывы первых зрителей подтверждают — всё было не зря.

Судя по тому, какие были пьесы, спектакли, постановки последние, то, конечно, кардинальное отличие современного какого-то творчества, нестандартная постановка Актеры, которые представляли роли в других спектаклях, здесь, конечно, были представлены с другой стороны. Очень впечатляющее. Порой до вздрагивания и мурашек.

— Екатерина

Спектакль очень эмоциональный. Было место и драме, мне кажется. Он пронизан такой атмосферой южной страны, южного города какого-то, южного поселка. Но тем не менее я там что-то своё увидела, из детства воспоминания какие-то из деревни. У меня такие чувства возникли. Зарядилась энергией какой-то, позитивом. Спектакль очень понравился и заставил над чем-то задуматься, потому что были такие сцены, которые в жизни встречаются. Очень эмоциональные. Очень-очень впечатляюще!

— Елена и Ирина

Вот голос дрожит, чувства переполняют! Целая гамма чувств: от удивления, через грусть тихую – к восхищению и восторгу. Спектакль – бомба! Подобного в этих стенах и на этой сцене я не видел, хотя могу похвастаться, что я знаком практически со всем репертуаром.

— Владимир

Завершилась премьера вручением благодарностей администрации Старооскольского городского округа.

Когда у нас есть такая замечательная труппа актёров, сплоченный творческий коллектив и когда есть вот такой добрый зритель, в наш округ обязательно прилетят аисты!

— Светлана Халеева, заместитель главы администрации округа по социальному развитию

Ярко, шумно, живо, чувственно и… невыносимо грустно. Истории любви и смерти, обмана и верности, рассветов и закатов, мимолетности жизни близки зрителям всех национальностей. Просто в Молдавии всё это непременно происходит под музыку.
Идея спектакля по произведениям известного молдавского писателя и драматурга Иона Друцэ родилась у выпускника режиссерского факультета Тимура Галеева год назад — на фестивале памяти режиссёра Бориса Равенских в Старом Осколе. Эта работа стала своеобразным путешествием домой — в родном Кишинёве Тимур не был очень давно.

Честно говоря, я настолько погрузился в воображаемую Молдавию, что даже не в курсе, что там происходит в реале. Это не совсем та Родина, которая есть на самом деле, это Родина, которая в моем воображении. Наверное, немного идеализирована, такой, какой хотелось бы ее видеть.

— Тимур Галеев, режиссер-постановщик спектакля «Долина аистов»

Действие спектакля происходит на крышах домов. Жители молдавского села ждут возвращения аистов, которые улетели и унесли с собой надежду на светлую жизнь.
Месяц активных репетиций, и постановка готова к премьере. В свободе действий молодого режиссера не ограничивали, рассказывает Семен Лосев. Но, конечно же, распределение ролей, формирование бюджета, утверждение инсценировки, работа над макетами — всё шло с одобрения художественного руководителя старооскольского театра.

Моя задача — окружить его добром. Это эксперимент, как вы видите, очень дорогой — мы не жалели сил и средств для молодого режиссера. Сейчас мы ждем с нетерпением, как это воспримет зритель. Сохранив себя, сохранив свою индивидуальность, можно помножить это на стилистику нашего театра, то есть, нужно не изменяя себе, вписаться в наш театр. Вот если это удастся, это будет очень хорошо.

— Семен Лосев, художественный руководитель старооскольского театра

Одной из главных задач было не превратить спектакль в этнографический. За два с половиной часа звучит больше десяти молдавских мелодий и песен под аккомпанемент живого оркестра. И все же это не поход в филармонию, скорее рок-концерт, говорит режиссер Галеев.
Новый опыт приобрел не только молодой режиссер, но и весь старооскольский театр.

Это эксперимент, это открытие. Режиссер смотрит на тебя совсем по-другому, чем на тебя смотрели до этого другие режиссеры, и ты сам себя уже по-другому чувствуешь. Совсем другой опыт.

— Егор Лифинский, актер старооскольского театра

Вернутся ли аисты в село, узнают зрители старооскольского театра. А сам Тимур Галеев говорит, что он свою птицу счастья уже дождался.

Здесь я, наверное, впервые получил возможность реализации всех замыслов и идей без ограничений свободы. Творческая свобода, которую я здесь получил – это, безусловно, аист, которого стоило ждать.

— Тимур Галеев, режиссер-постановщик спектакля «Долина аистов»

Маленькие зрители на спектакли не опаздывают — наоборот, поторапливают родителей. К сожалению, сегодня далеко не все мечтающие очутиться в сказочном мире театрального представления могут туда попасть: заполняемость по требованию Роспотребнадзора — 50%, и специальные условия рассадки. Но даже в полупустом зале густая атмосфера праздника премьеры.
Сказка об отважном везучем солдате, которому удалось обмануть ведьму, жениться на настоящей принцессе и стать королем, длится чуть больше часа. Каждая минута насыщена приключениями: сновидения, похищения, казнь. А также спецэффекты, занимательная хореография, авторские песни и музыка.
Солдату с настоящей армейской выправкой в исполнении Сергея Скокова симпатизировал весь зал. Очень гармонично в роли изнеженной, капризной принцессы смотрелась Татьяна Соловей. Король-отец в замечательном исполнении Сергея Скуридина — обаятельный стратег, мечтающий удачно выдать дочь замуж и тем самым поправить собственное финансовое положение. Ну, а непривычный образ ведьмы, пожалуй, вызвал бы улыбку и у самого Андерсена.
Собаки с горящими глазами-блюдцами, снег среди лета — маленькие зрители со страхом и восхищением следили за всеми перипетиями. Сказка получилась добрее и веселее оригинальной истории.

Спектакль был супер! Декорации вообще красивые, игра актеров.

— Ольга Ананко

Интересно и взрослым, и детям. Юмор, замечательные костюмы, замечательные декорации, наш актерский состав великолепен! Мы с удовольствием всегда ходим и сегодня получили громадное удовольствие после столь долгого перерыва! Это было великолепно!

— Анна Николаева

Мне понравилось, что солдат был таким смелым и дошел до того, чего шел, что смог завоевать сердце принцессы. Я эту сказку читала и знала, чем закончится.

— Арсине Григорян

Мы в восхищении! Все понравилось! Актеры молодцы! Декорации просто потрясающие! Больше всего нам понравились собаки.

— Оксана Гринкошевская  

И если одни зрители — только начинающие театралы, то другие уже легко узнают любимых актеров.

Очень понравилось! Я видела Женю Яврумову. Очень красивая.

— Вера Бессонова

Мамы и папы с детьми в этот раз были не только в зале, но и на сцене. «Дети закулисья», как зовут своих отпрысков актеры, в этом спектакле играли вместе с родителями.

Не знаю, я не переживала. Ты переживал? — Ну вот совсем чуть-чуть. — У нас очень странная ситуация получилась — я категорически не хотела вводить Егора в театр. Но ситуация так сложилась, что в этом спектакле должны были играть дети из театральной студии, но в связи с этой пандемийной обстановкой, кто-то из детей заболел, и нам срочно поступило предложение от режиссера — ребята, вы должны привести своих детей, и они должны участвовать в спектакле. Я позвонила Егору на что Егор мне ответил: «Ладно, хорошо», — бросил трубку и начал кричать на всю школу! От радости? Ага!

— Евгения и Егор Яврумовы

Если для Егора Яврумова это был дебют, то Марьяна Черноусова играет уже в третьем спектакле.

Я участвовала в спектакле «Царь Феодор Иоаннович» — была Дмитрием-царевичем. Потом участвовала в «Три девушки в голубом» — была Павликом. Доченька моя театральная. Да и все ребята театральные — они очень быстро выучили текст, слова, научились играть на ударных инструментах. Конечно, каждый родитель очень переживал. И дочь просыпалась с утра и говорила — поехали-поехали! Я говорил, да, дочь, подожди, 9 утра, нам к 11! Не переживай, все будет хорошо! Волнительно, премьера — это всегда волнительно.

— Евгений и Марьяна Черноусовы

Режиссер-постановщик спектакля Антон Дегтяренко, признается, что самым сложным было найти подходящий материал. А вот с распределением ролей, как и с постановочной частью, трудностей не было.

Когда есть солдат, есть кому сыграть такого солдата, да, Сергей Скоков, когда появилась ведьма, которую ты видишь, да, Оля Кузнецова. Тогда уже понимаешь, что у тебя уже многое сложится. Постановочная часть театра — сейчас мне кажется, на каком-то своем взлете. У нас собрались замечательные девчонки, ребята, которые могут вот любой каприз твой исполнить, любое волшебство. Ты только придумывай, и они его воплотят в кратчайшие сроки.

— Антон Дегтяренко, режиссер-постановщик

Но самое главное, подчеркивает режиссер, это талантливая инсценировка. С новой для себя задачей блестяще справилась Нина Лаврова.

Работая с Антоном Геннадьевичем в творческом тандеме несколько лет, у нас уже была совместная работа, я понимаю, что он открывает своими просьбами, своими какими-то фантазиями во мне самой новые возможности. Никаких заготовок не было. Сцены писались в разнобой, как киносценарий, то есть не было ощущения, что я засела сказку писать. В общем было несложно, и поэтому результат получился такой легкий, с юмором, с хорошим настроением.

— Нина Лаврова, автор инсценировки

В новом спектакле соблюдена традиция, много лет назад заложенная в Старооскольском театре — детские постановки создаются для семейного просмотра. Чтобы сказки были по-настоящему вечерними, интересными и родителям, и детям.

Анна Семенова, Алексей Грачев, Александр Балакин, 9 канал

Этот грузовик, знаменитый ЗИС-5, больше, чем элемент декораций — это еще один герой. Борт легендарной машины основная площадка всего действа, развернувшегося перед зрителями. «Судьба человека» — произведение хрестоматийное. Однако переложить его на язык сцены задача крайне сложная. 20 страниц текста вмещают историю миллионов судеб советских людей, которые прошли все круги ада Великой Отечественной.
Спектакль поставлен с глубоким уважением к теме, к литературному источнику, к подвигу советских солдат. Своеобразно построено композиционное решение: действие перемежается сценами настоящего и прошлого героя, оживающими кадрами из фильма Бондарчука «Судьба человека» и документальной кинохроники. Чтобы избежать прямого включения, цитаты звучат голосом случайного собеседника главного героя в исполнении Сергея Лысенко. Собирательный образ солдата Андрея Соколова, потерявшего в войне всю семью и чудом выжившего, мастерски раскрывает Андрей Костиков — со всей страстью настоящего патриота. Сложнейшие по эмоциональному накалу монологи воплощают перед зрителем всю стойкость и душу русского человека. В финале, когда артист берет на руки сироту, назвавшись его отцом, у зрителей буквально состояние катарсиса.
Буквально несколько фраз Иринки, жены главного героя в исполнении Татьяны Соловей, делают сюжетную линию значительно глубже. С помощью до мелочей продуманных декораций мизансцены меняются подобно тому, как это происходит на киноэкране. Массовые сцены чередуются с сольными, тема всенародного горя — с пронзительными воспоминаниями о мирной жизни. Необходимую художественную цельность придает спектаклю лирическое музыкальное сопровождение.
Автор постановки Семен Михайлович Лосев, остро чувствуя необходимость сегодня говорить о войне современным языком, сумел перекинуть своеобразный мостик между поколениями. В сюжетную канву гармонично вошли герои и сцены, не явно описанные в литературном источнике.

Он выдерживает страшнейшие испытания, а что его держит? Что ему мерещится? Ради кого он все это пытался преодолеть? Понимаете, как искалась эта тема семьи, отсюда сцена женитьбы. Сцены их совместной жизни, сцена празднования, когда про сына напечатали в газете. Вот шаг за шагом нужно было найти сценический эквивалент этому тексту. Театральный эквивалент. Кто-то сказал — хотите знать, почему Советский Союз победил фашизм, прочтите «Судьбу человека». Вот такая мощь этого произведения, маленького, 20 страниц… такая, что мы пошли в совершенно неведомое.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

Премьерный показ увидели совсем немного зрителей. Камерная обстановка каминного зала усилила восприятие.

Игра актеров меня поразила. Неизгладимое впечатление на меня произвела премьера.

— Анастасия Болотских

Премьера вообще замечательная, просто до слез. Ну, а что делать, мы все это прочувствовали. Очень хорошая работа главного героя Костикова, он играет проникновенно, пронзительно просто играет! И вот, переживаешь вместе с ним. Хочется добра, счастья.

— Марионелла Ишкова

Это очень тяжелое произведение, и я даже удивилась и обрадовалась, что Семен Лосев нашел, его задела эта тема, и он раскрыл ее очень глубоко. И у него свой подход. В содружестве с художниками, костюмерами, все на высшем уровне получается у них! Замечательный наш театр!

— Ольга Махова

Режиссер отмечает, что успех постановки — это всегда результат командной работы. Со сложной задачей блестяще справилась главный балетмейстер театра Яна Сухомлинова. Но в этот вечер она больше всего переживала за самого младшего актера на сцене — своего сына Тихона Дегтяренко.

Сам материал и всё, что Семен Михайлович предлагает, ну оно рождает фантазию. То есть, с ним дышать легко. Поэтому он задачу дает – и чувствуешь, а если сердцем это чувствуешь, то, как бы вот, оно и получается.

— Яна Сухомлинова, главный балетмейстер Старооскольского театра

Придать повествованию особую выразительность позволила талантливая работа главного художника театра Татьяны Сопиной.

Машина пришла как-то сама собой — разбитая жизнь человека, опаленная пеплом, в глазах пепел, как-то так и получилось. А вообще, у меня дед Иван на полуторке, правда, не на ЗИС-5, возил снаряды. И живой остался. Поэтому я свою работу ему посвящаю точно. Его памяти.

— Татьяна Сопина, главный художник Старооскольского театра

Оставалось только придумать, что написано на машине. И вот мы придумали: ЛЕТ-75. Потому что, действительно, никто не забыт и ничто не забыто.

— Семен Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра

После премьеры актеры еще долго не расходились. Они наконец-то вернулись на сцену. Энергетика просто зашкаливает. Ведь их судьба, судьба артистов — слышать аплодисменты, чувствовать дыхание публики, каждый раз вместе создавая чудо.

Анна Семенова, Алексей Грачев, Александр Балакин, 9 канал.

Если в 30-х годах прошлого века знаменитый театральный режиссер Константин Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки, то сегодня Роспотребнадзор предупреждает, что театр начинается с маски. Обязательный контроль температуры, обработка рук антисептиком, проверка наличия масок. Открытие 26-го сезона в Старооскольском театре для детей и молодежи имени Бориса Ивановича Равенских прошло в полупустом зале. Нет, оскольчане не потеряли интерес к культуре, достать билеты на спектакль в этом году стало еще сложнее. В учреждении строго соблюдаются все меры, направленные на недопущение распространения коронавирусной инфекции. Заполнение зала наполовину и рассадка зрителей в шашечном порядке — одно из обязательных условий.

Трагедия «Царь Фёдор Иоаннович» была написана в 1868 году. Работа Алексея Константиновича Толстого 30 лет была под цензурным запретом. Художественный руководитель Малого театра Борис Равенских, чье имя носит старооскольский театр, поставил пьесу спустя столетие — в 1973 году, за что был сразу уволен. Никто тогда и не мог представить, что трагедия «Царь Фёдор Иоаннович» еще 30 лет будет открывать и закрывать сезоны Малого театра. Эту традицию перенял и наш театр для детей и молодежи.
В этот вечер актеры отдавили себя сцене как-то по-особенному. Нет, они не играли, они проживали каждую фразу, слово, паузу.
Зрителей старооскольский театр не видел целых 6 месяцев. На открытии сезона они встретились как давние друзья.

Зрители:

Это меры, которые нужно принять, перетерпеть и дальше все будет, как и было. Но разве это влияет на искусство? Мы сегодня увидели два билета, даже не поняли, куда, не поняли, на что, но мы их купили с такой скоростью, что сами не поняли, что произошло. Бросили все свои дела и прибежали.   Это потрясающе! Актеры великолепно играют! С таким удовольствием мы сюда ходим. Не важно, на что – любим, идем.   Актеры… просто нет слов! 

Конечно же, быстрей-быстрей покупать билеты. Раньше тоже, конечно, было сложно купить электронно. В принципе, также стараешься не упустить момент, чтобы купить электронный билет. Поставила будильник, напоминание себе, чтобы купить вовремя. Считаю, что для людей это является познавательным, духовно-развивающим учреждением, куда люди приходят думать, размышлять на какие-то жизненные темы.

 
Я люблю театры, часто посещаю театры в Москве, люблю театральные представления. И много наслышана о старооскольском театре. Я здесь была первый раз, потому что даже пыталась забронировать билет из Москвы – очень сложно. Я, бывает, внепланово приезжаю, у меня здесь живет мама. Вот сегодня мне посчастливилось быть на открытии сезона.  

Этот театральный сезон порадует зрителей четырьмя новыми постановками: «Судьба человека», «Огниво», «Аисты на крыше» и «Сотворившая чудо».

Мария Шелепова, Алексей Грачев, Александр Балакин — 9 канал

В этом театральном сезоне зрителей ждут сразу четыре премьеры. Первой новой постановке в репертуаре станет спектакль «Судьба человека» по одноименному рассказу писателя Михаила Шолохова.

Нужно было взять какое-то такое произведение, которое волнует, в котором была бы отражена вся та мощь той беды и Победы, которую одержал наш народ. И мне хотелось взять очень скромное вроде бы, очень маленькое – это 20 страниц текста – произведение, в котором вся квинтэссенция судьбы советского человека. Человека, который выдержал все неимоверные испытания, но при этом остался с достоинством, с честью, человеком, который может сам протянуть руку другому человеку, который упал.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи

Работа над спектаклем заняла почти год. Произведение оказалось сложным для постановки в театре.

Я мучительно шел к этому. Очень мучительно. Сто раз отказывался, потому что не понятно, как это сделать. Как из этого сделать театральное произведение. Если бы не Татьяна Николаевна Сопина, это главный художник нашего театра, я бы, наверное, никогда ничего так и не придумал, а вот она придумала такое оформление, что мне осталось только то, что я задумал, в него вписать.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи

Границы происходящего на сцене стираются, действие выходит далеко за пределы театральных подмостков — спектакль сопровождают кадры гениальной киноэкранизации повести Шолохова.

Великий фильм Бондарчука. Я подумал: нельзя обойти его. Можно каким-то образом, даже может быть использовать его мотивы. Нужно использовать это наследие, но пойти дальше. Найти какой-то такой ход, который бы сегодня мог бы задеть зрителя и который мог бы дать основание быть законом игры в этом спектакле.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи

Премьера спектакля «Судьба человека» состоится уже в это воскресенье, 27 сентября.
Маленьких зрителей в октябре ждет сюрприз от режиссера Антона Дягтеренко. Спектакль для семейного просмотра по известной сказке Ганса Христиана Андерсена «Огниво». А в ноябре состоится премьера студенческого спектакля.

Студент-дипломник ГИТИСа Тимур Галиев, который у нас был участником фестиваля памяти Ровенских, будет ставить по рассказам Друца спектакль, который называется «Долина аистов». Вот 1 октября он приезжает и в ноябре должен выпустить спектакль. Очень много актеров занято в нем.

— Семён Лосев, художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи

Также актеры работают над необычной историей особенного человека — в декабре на большой сцене покажут спектакль «Сотворившая чудо» по пьесе Уильяма Гибсона. Завершится 2020-й новогодней сказкой.
Есть одно «НО». Попасть в театр и раньше было задачей со звездочкой, а в сегодняшних реалиях, когда театр по требованию Роспотребнадзора должен работать с 50%-ой загрузкой зала, миссия становится практически невыполнимой. Билеты на октябрь раскупили буквально за час.
Артисты обещают продолжить начатые в период пандемии проекты в интернете.

У нас же есть выходной — понедельник. Почему бы в понедельник что-то вечером и не показать в Интернете. Я думаю, что многие ребята будут согласны что-то записать и поделиться со зрителем.  

— Сергей Скоков, артист старооскольского театра

Самым популярным и востребованным оказался онлайн проект «Театр с доставкой на дом», когда актеры читали вслух отрывки из любимых произведений. Также старооскольцам понравился «Обзор театрального сезона» с видеопоказом архивных записей спектаклей.