Весной 1922 года большевики разграбили 74 старооскольские церкви — все, что были в уезде. Только из шести центральных храмов города изъяли 31 икону и 169 предметов из серебра и золота. Спустя семь лет сняли колокола. Недолго простояли и сами разоренные церкви. Одни растащили по кирпичам в 30-е годы, другие разрушили уже в 50-е. Исчезнувшим храмам Старого Оскола посвящена новая выставка. Это — совместный проект краеведческого музея и «Свободной галереи». О подобной выставке, библиотекарь музея, супруга священника Полина Русина мечтала давно.

Я тоже со школьной скамьи интересовалась историей города и когда стала жить церковной жизнью 20 лет назад, поняла, что этой информации очень не хватает всем жителям. И тогда ещё мечтала, чтобы кто-нибудь сделал такую выставку. Вот пришлось мне. Выставка рассказывает о шести церквях. Дело в том, что седьмой храм располагался в колокольне собора, и мы посчитали не слишком обязательным выносить в отдельную рамку его историю.

— Полина Русина, библиотекарь краеведческого музея

Перед политикой новой власти городские церкви е устояли, а вот в слободах уцелели практически все.

Когда уничтожались храмы, Старым Осколом считалась только та часть, которая расположена на горе, историческая часть, собственно. Слободы тогда в территорию города не входили. Были разрушены храмы только в исторической части города. Большинство храмов по нескольку лет стояли полуразрушенными и, насколько я помню, Благовещенско-Михайловский храм окончательно разобран был уже в 50-х годах. А дольше всех принимал молящихся Покровский храм. Он находился на пересечении улиц — нынешние Комсомольская и Пролетарская. Там ротонда стоит.

— Полина Русина, библиотекарь краеведческого музея

Самым древним из утерянных храмов был Успенский. А самым большим — Богоявленский собор. Он стоял на Нижней площади у нынешнего ЦМИ. Соборный сад с террасами, спускавшийся к реке, считался шедевром. Храмы — это ведь не только про веру, но и про эстетику, архитектуру и щедрость.

Представьте, как это красиво: с реки, а кстати, река была транспортной артерией, там же курсировали и баржи, и корабли, и лодки курсировали, какая красота открывалась на холме! Старинный город с храмами. Плюс ещё когда строились сельские храмы, ещё же на местах организовывалось кирпичное производство. Собственное кирпичное производство практически при строительстве каждого храма организовывали. Не возили ниоткуда кирпич. На месте его делали и клали храм.

— Полина Русина, библиотекарь краеведческого музея

Давно обмелела река. И вместо величественной Благовещенско-Михайловской церкви с неё теперь виден безликий банковский офис. За торговыми рядами, что напротив ГРТ, сейчас пустота. А когда-то возвышалась колокольня Казанско-Николаевской церкви. Её строили 26 лет, а разрушили за два года. Церковного кирпича хватило на мощение почти всех городских тротуаров и постройку нескольких домов.

Посетители всё это могут узнать на самой выставке, потому что каждая фотография снабжена кратким описанием истории храма и ссылкой, QR-кодом на пространное описание каждого храма. Эти очерки в 2012-2013 годах писала Светлана Шестакова, сотрудник «Православного Осколья». На данный момент – это наиболее полная информация об утраченных храмах. Когда мы верстали выставку, решили объединить всю имеющуюся информацию: и фотографии, которые хранятся в фондах музея, и очерки.

— Полина Русина, библиотекарь краеведческого музея

Экспозиция на первом этаже самого большого торгового центра города будет работать до конца марта. Вход — бесплатный.

Полуденным зноем дышит деревенская улица с медленно бредущими коровами. От палящих лучей под зонтиком прячется девочка. Буквально физически ощущаешь пекло пустыни в стране фараонов. От него изнывают и верблюды, и бедуины. Картины Татьяны Ярковой напоены солнцем, жизнью. И прописаны до мельчайших деталей. Они читаются и там, где художница работала широкими мазками.

Мне нравятся, и прямо я считаю, как комплимент, и я очень довольна, когда говорят, что я работаю в стиле импрессионизма. Мне это льстит. Мои кумиры – это русские импрессионисты, это Константин Коровин, Серов – ранний Серов. Поэтому, была б такая воля, я бы себя к импрессионистам отнесла.

— Татьяна Ярковая

Путь к импрессионизму начался в 70-е, когда Татьяна поступила в «художку». Тогда школа находилась в здании нынешнего театра.

Я как раз начинала обучение тогда, когда художественная школа была, находилась в одной комнате, ну там не в оной комнате, а две. Вторая комната даже под лестницей, где мы изучали историю искусств, там смотрели диафильмы. Почему под лестницей? Там было темно. Я думаю: как мы занимались, когда в одном углу сидел как бы один класс, в другом – другой. Но это был короткий промежуток времени, потом нам дали новое здание. Теперешний — художественный музей. Вот то нам казалось! Два этажа – это много.

— Татьяна Ярковая

Выставку Татьяна Ярковая посвятила своим первым педагогам.

Я училась в этой художественно школе, я преподавала в этой художественной школе, какое-то энное время была здесь завучем. Поэтому и выставку здесь решила сделать. Такую — чисто символически. Как бы я говорю, как бы я третий раз возвращаюсь в эту школу. Первый раз я была здесь как ученица. Второй раз, как преподаватель, ну а теперь решила прийти сюда со своими работами. Хотела бы эту выставку посвятить своим педагогам.

— Татьяна Ярковая

На встречу с бывшим преподавателем школы пришли нынешние воспитанники «художки». Ребята задали немало вопросов. Порой, неожиданных.

Вы думаете, я считаю, что я хорошо пишу? Я в каждой работе всё равно вижу недостатки. И бывает перед выставкой, у меня такое: я хочу вот здесь это исправить, вот здесь это исправить. Я недовольна собой. Я знаете, когда довольна собой? Когда я только начну карандашный набросок и несколько мазков. Всё, думаю. Вот это будет у меня работа классная! Чем больше я пишу, тем больше понимаю, что я опять… что мне надо расти, расти и расти.

— Татьяна Ярковая

Расти нужно и тем, кто только пробует себя в искусстве. У Татьяны Дмитриевны нашлось, что посоветовать юным художникам.

Трудолюбия, терпения и, конечно, не отчаиваться, если что-то когда-то не получается. И, кстати, когда видишь, что у тебя не получается, это лучше чем, когда ты не видишь, что у тебя ничего не получается, и ты думаешь: всё у тебя замечательно и хорошо.

— Татьяна Ярковая ч

Буйство красок, яркие, сочные цвета и увлекательная экскурсия. Выставка работ художника Александра Филиппова — это почти всегда путешествие. Смотришь на картину и, кажется, что слышен легкий морской бриз или звон колоколов. Здесь жужжат пчелы, собирающие в яблоневом саду нектар, а тут шелестит осенняя листва. Полотна Филиппова — это запечатлённые на холсте эмоции. На каждую картину мастер тратит десятки часов, убирая, добавляя, порой меняя краску.

Регулярно ошибаюсь, сдираю. Пишешь и думаешь: «цвет не тот». Берёшь мастихин ра-а-аз слой краски содрал, заново. Много, это же творческий процесс, это процесс постоянных ошибок и борьбы с ошибками. Невозможно попасть сразу, так сказать, в центр, в десятку, раз — и ты в десятке.

— Александр Филиппов, художник

На выставке представлены 50 работ, выполненных маслом. Основной инструмент кисть, но есть и картины, написанные мастихином. Старый Оскол, Ростов, Крым — дорогие сердцу художника просторы. Но большая часть запечатленных воспоминаний в этом году привезена из Свияжска.

Год был прекрасный. Также как и 20-й год. Пандемия пошла как-то на пользу, нас посадили, нельзя было никуда ходить, а я каждый день ездил на этюды, писал. В 21-м году я не снизил темп своего творчества. Решил, как бы, поактивнее поездить, поработать, тем более возможность такая появилась — меня приглашают на пленэры.

— Александр Филиппов, художник

Увидеть мир, который любит Александр Филиппов, можно будет до 22 октября в Доме художника.

Узнать работы Дарьи Ближенской несложно. У нее яркий собственный почерк. Крупные мазки, словно конфетти, рассыпанное по полотнам. Радужные и экспрессивные они приковывают взгляд. Выставка -ретроспектива. Здесь представлены работы, написанные за последние 7 лет — с тех пор, как Дарья вернулась на Родину, в Россию. Много лет она работала в Канаде и Эмиратах. Разглядывая картины, можно отследить, как менялся характер художника, увлечения. Главное полотно в экспозиции — автопортрет «Спасибо, Шани!».

У каждого человека есть периоды, которые называются «саде-сати», за которые отвечает Сатурн. Сатурн, как наказывает, так и поощряет человека. В моей жизни как раз закончился период «саде», и я написала благодарность Сатурну, которого в детстве звали Шани.

— Дарья Ближенская

Дарья с самого детства хотела быть художником, по ее собственному выражению, «картины которого вешают на стены». Сегодня ее работы известны далеко за пределами родной страны. Это в духе Ближенской — выходить за рамки. Кстати, работы в основном представлены без них.

У них есть естественные продолжения по бокам, если присмотреться, то у каждой картины есть продолжение сюжета на боках. С моей позиции я хотела убрать помпезность, дать человеку возможность без границ смотреть на работу.

— Дарья Ближенская

На открытие первой персональной выставке Дарьи Ближенской в Старом Осколе пришли друзья и коллеги художницы. Все отметили детальный подход к оформлению экспозиции. Повсюду были расставлены свечи и вазы с травами и цветами.

Выставка началась ярко, динамично, эмоционально. Ее технику живописи можно назвать современной техникой, техникой контемпа и арт или просто модерн. Видит она по-своему, взгляд у неё хороший, интересный, отличается от многих художников. Хочется пожелать тебе не останавливаться, искать какие-то новые направления, пути.

— Александр Филиппов

В работах Дарьи Ближенской кто-то угадывает ранних импрессионистов, кто-то — пуантилизм, но в любом случае этот карнавал красок никого не оставит равнодушным. Выставка в старооскольском Доме художника будет работать до 30 августа.

То есть юридические тонкости. В принципе, ими должен владеть и адвокат, и нотариус, и следователь, и работники правоохранительных органов. Это все наши права, начиная от авторского, заканчивая уголовным или конституционным. Поэтому мы предлагаем читателям прийти, познакомиться, посмотреть, ознакомиться со списком учебных заведений, в которых можно учиться на юриста, адвоката и прочих профессиях, и выбрать себе учебное заведение по душе.

-Татьяна Капустина, директор старооскольской централизованной библиотечной системы

Выставка продлится месяц. Придя в библиотеку, не стоит пугаться сигнальных красно-белых лент. Они защищают книги от ненамеренных прикосновений посетителей в период пандемии. Чтобы получить какой-либо сборник — нужно обратиться к библиотекарям, а после прочтения — книги отправляются на недельных карантин для соблюдения предписанных санитарных норм.

Среди многообразия ярких красок особенно выделяются работы художницы Валентины Бочаровой, выполненные в технике арт-квилт. Из лоскутков ткани выросла тихая итальянская улочка, будто маслом написан портрет искусствоведа Ларисы Анпиловой, а это авторская фантазия «Лестница в небо».

Сначала зреет образ в голове, затем на бумаге. Одновременно подбираю материалы и ткани, делаю эскиз, не всегда в цвете, чаще всего это черно-белый вариант, а потом уже в тканях начинаю делать свою работу.

— Валентина Бочарова, член союза художников России

Портреты, пейзажи и этюды Юрия Болотова можно рассматривать часами — путешествовать и узнавать. Картины, представленные на выставке — это путь художника за минувший год: люди, с которыми довелось познакомиться, места, в которых пришлось побывать. Особое внимание мастер уделяет передаче настроения.

Художник какие-то задачи ставит перед собой — это утренний свет, вечерний или дневной. Вот об этом этюде можно сказать, что он в ночное время написан, а чтобы выразить этот образ в портрете, его нужно было в таком решении создать. Но если самый светлый участок сделан в эффекте белил, то как выразить этот цвет по отношению к этому? Поэтому все кроется в отношениях.

— Юрий Болотов, член союза художников России

Свои творческие странствия на выставке представил художник Александр Филиппов. Морские пейзажи Крыма, бескрайние цветущие луга, морозное оскольское утро. Куда бы не поехал Александр Геннадьевич, с собой он всегда берет кисти и краски.

Если хочешь проверить художника, насколько он профессионал, выведи его на пленэр и посмотри, что он напишет. В мастерской можно посидеть, хорошее освещение, тихо, спокойно, а когда и солнце лупит в глаза или жара за 30, это также плохо, как мороз за 25, так же сложно писать. Когда дождь, что-то ещё, комары тебя кусают. Мы писали в одном месте, начали, там муравьи на нас напали, это ужас какой-то, вы не представляете.

— Александр Филиппов, член союза художников России

Увидеть работы известных оскольских авторов можно до 7 декабря в Доме художника.

Веками выверялись навыки и приемы лепки, а вместе с ним зарождалась выразительность и чёткая форма игрушки.
Старооскольская, Чернышевская, Абашевская, Кожлянская и Курская. Мотивы одни — исполнение разное. Каждый петушок, свистулька, парочка или медведь — не просто индивидуальные работы, но и история родного для автора края. От того и важно сохранять ремесло, которое было практически утрачено.

Каждая игрушка — это отпечаток самобытности того региона, того села, тех людей, которые лепили эту игрушку. Это как история, которую мы можем показывать и передавать дальше.

— Ольга Сёмина, народный мастер Белгородской области

Традиционные игрушки в древности были не только забавой, многие из них имели обрядовое значение. Глиняные обереги охраняли любовь, помогали с урожаем. Особенное место занимали различные «поющие» игрушки. Одни развлекали младенцев, другие, как окарина — вызывали духов, ветер и дождь.

Но со временем сакральные свойства утратились, и она просто стала музыкальным инструментом. Могу маленько продемонстрировать.

— Ольга Сёмина, народный мастер Белгородской области

Выставка «Возрождая традиции», лишь небольшая выборка экспонатов из огромной коллекции старооскольского Дома ремесел.
Мне она очень понравилась, это просто незабываемые эмоции!

Игрушки такие я никогда в жизни не видела! Больше всего мне понравились, естественно, инструменты. Я просто увлекаюсь музыкой, мне это очень нравится. Я бы даже попробовала на них сыграть.

— Снежана Шипилова

Выставка была очень интересной. Много полезной информации как для взрослых, так и для детей. Мне больше понравились старооскольские глиняные игрушки, они привлекли мое внимание. Они очень аутентичные, красивые и очень красивый стиль.

— Нармина Дадаева

Выставка традиционной глиняной игрушки в модельной библиотеке №14 имени митрополита Макария Булгакова продлится до 12 декабря.

Традиционные наряды Тамбовской, Рязанской, Костромской, Пермской, Вологодской губерний и даже Алтайского края. Предметы музейной ценности и точно воссозданные образцы одежды. Екатерина Черноок из Курска уже двадцать лет изучает, собирает и реконструирует русские народные костюмы из разных уголков нашей страны. В основном это праздничное убранство.

У нас в музеях, если мы посмотрим, в основном сохранились самые нарядные костюмы. Потому что их очень берегли. И молодая женщина в семье могла такой костюм надеть один-два-три раза в жизни.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

В центре экспозиции яркий праздничный наряд молодой девушки села Илёк Беловского района Курской области. В костюме всего два элемента — новодела — фартуки и головной убор.

В этом селе много шелковых фартуков, и они уже достаточно старые, и, естественно, потеряли свою бывалую красоту. И в этом случае пришлось делать два новодела: это нижний фартук и называется он подиспод, под низом носили и сверху носили тоже фартук – праздничный.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

Наряд дополнял необычный головной убор — твет.

Вот это делала бабушка из этого села, Вера Николаевна, 1937 года рождения. И вот она рассказывала, что в нашем селе носили вот такие тветы девушки или молодые женщины, которые надевали его уже на кокошник. В данном случае мы решили показать именно девичий вариант.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

В наряде есть еще одна очень интересная деталь — двойной воротник рубахи.

Я видела на фотографиях две рубахи. Вот в этом случае, я в этом селе, нашла просто один ворот. И подумала, что они могли просто ворот пододеть отдельно, просто как украшение. Но это мои предположения. Бабушки уже сейчас этого не помнят. Но вот в сундуке нашлись вот эти два предмета — рубаха и вот такой ворот.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

Жемчужина коллекции — костюм конца 18 века. В таком наряде женщина могла ходить только в первый год после свадьбы, до рождения ребенка. Работа над копией заняла несколько лет.

Нужно было подобрать какие-то определенные цветоткани, которые соответствовали тому периоду. Найти, например, пуговицы, как вот в этом случае. Здесь пуговицы серебряные.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

Костюм состоит из парчового косоклинного сарафана, душегрея, нижней рубахи, юбки и кокошника с фатой-поволокой. Все сделано вручную.

Кружево здесь очень интересное. Это старинные скулки, по которым уже современные мастерицы делали нужное кружево из позолотной и серебряной нити. У нас до сих пор в России делают такие нити на Денисовском мишурном заводе.

— Екатерина Черноок, руководитель клуба народного костюма «Русская традиция» (г. Курск)

Женский костюм раньше был больше, чем наряд, это серьезная инвестиция в будущее. Одежда передавалась из поколения в поколение. В случае чего можно было сдать в аренду расшитый жемчугом и камнями кокошник или, например, продать серебряные пуговицы. Для того, чтобы увидеть выставку, продавать ничего не придется. Вход для всех свободный. Главное, успеть посетить библиотеку имени Пушкина до 2 декабря.

Первый экологический пленэр прошел в Старом Осколе в августе. Тогда в заказнике села Дмитриевка собрались волонтёры, фотографы и художники. Каждый из них внес свой вклад в дело сохранения природы — одни убирали мусор, другие стремились запечатлеть красоту вокруг. Мероприятие настолько вдохновило творческих людей, что в итоге появилась выставка картин и фотографий 35-ти авторов.

Это здорово, что у нас появляются такие гражданские инициативы, что мы делаем мир лучше. Для меня было очень важно поехать творческой компанией за город, сделать доброе дело и немножко объединиться с творческими людьми нашего города. Мы работали рядом друг с другом, рисовали, творили и вообще здорово пообщались. Как правило мы живем в такой цикличности, и очень сложно вырваться из этого трамвая «Дом-работа-магазин-садик…», остановиться и понять: вот здесь я могу сделать что-то лучше.

— Лариса Гордеева, художник

Руслан Куликов не стал ограничиваться фотографиями и свои мысли по теме отразил довольно оригинально — в инсталляции.

Инсталляция называется «Камо грядеши?» что со старославянского переводится как «Куда идешь ты?». То есть, это куда идешь ты, человек, куда движется человечество, что ждет нас впереди, если мы будем вести себя подобным образом. Экспонаты найдены в лесу. Здесь есть предметы — отходы человечества, а есть лесная скульптура, которой я занимаюсь. В этой инсталляции представлен симбиоз, так сказать.

— Руслан Куликов, художник

Экологический пленэр — уникальный проект не только для Старого Оскола, но и для страны в целом. Опытом заинтересовались уже в соседнем Губкине и даже Твери.

Мы хотим передать новый опыт в формировании экологичного мышления. То есть, мы не просто выходим на субботник, мы это делаем более масштабно. Мы это делаем каким-то действительно интересным и значимым культурным событием, которое имеет последующий выхлоп в виде выставки. Здесь не только про красоту природы, здесь еще есть и определенный экологический манифест. Это все концептуально и очень интересно. Мы учим людей по-другому смотреть на природу.

— Наталья Шуликова, автор проекта «Эко-пленэр. Лицом к лесу»

Жить в гармонии с природой. Изменить взгляд на привычные вещи. Например, начать сортировать мусор. Партнер мероприятия АПК «ПРОМАГРО» провел тематическую акцию, в рамках которой нужно было принести пластик и получить в подарок мясную продукцию.
Старооскольцы активно откликнулись на призыв и сдали для переработки почти 60 килограммов сырья.

Старые игрушки, старые куклы принесли на переработку, чтобы сохранить природу.

— Варвара Кандыбина

Мы принесли пластиковый мусор – бутылки, всякие там баночки пластиковые, принесли дверь балконную, пластиковые панели.

— Матвей Ракитянский, 7 лет

Компания «ПРОМАГРО» поддержала проект не только информационно и материально. Сотрудники агропромышленного комплекса с радостью приняли участие в качестве волонтеров в самом проекте.

Я, как представитель бизнеса, хочу отметить еще одну очень важную особенность и очень важный нюанс этого проекта: этот проект является еще и социальным для нас, для людей бизнеса, которые постоянно в вечном цейтноте, которые постоянно в оперативных таймингах, у которых постоянно нет времени. Так вот, это своего рода медитация для нас, когда мы можем выйти в лес, собрать мусор, поучаствовать в охране окружающей среды.

— Надежда Данилова, начальник отдела корпоративных коммуникаций АПК «ПРОМАГРО»

Также гости выставки с большим интересом прослушали лекцию стилиста Майи Моржаретто об экологичной моде. Fashion-индустрия занимает второе место в рейтинге самых загрязняющих промышленностей в мире. Ежегодно она наносит экологии больший ущерб, чем транспорт, энергетика и производство продуктов питания.

Что же нам делать? Самый главный совет – это научиться относиться к потреблению разумно. Потреблять разумно. На самом деле нам не нужно столько одежды, сколько мы потребляем. Мы не задумываемся, сколько ресурсов было потрачено на приобретение этих вещей, которыми мы не пользуемся.

— Майя Моржаретто, стилист

В память о событии была выпущена серия открыток — репринты самых интересных работ, представленных на выставке. Здесь же можно было отправить понравившийся экземпляр в любую точку России.

Это открытка с моей работой. Здесь конь золотой. Мы как раз в Дмитриевке посетили конюшни, познакомилась с лошадьми, и мне очень понравился этот конь. Конь действительно золотой, переливается на солнце. Напечатали открытку с моей работой, и я ее послала самой себе.

— Татьяна Полякова, художник-портретист

Завершилось все крафтовым фуршетом — на столе только фермерские продукты — козий сыр, домашний хлеб и выпечка.
До конца года выставка «Лицом к лесу» еще дважды сменит локацию — побывает в Пушкинской библиотеке и «Зале искусств» юношеской библиотеки имени Васильева в микрорайоне Приборостроителе.

Увидеть прекрасное в привычном дано не каждому. Староосколец, художник и музыкант Руслан Куликов — один из таких людей. Беря в руки кисть, музыкальный инструмент или фотокамеру, он создает сюжеты, которые хочется смотреть, слушать, читать.

Жизнь прекрасна и удивительна, стоит только увидеть и запечатлеть, показать это людям, восхититься самому и восхитить окружающих. В обыденности есть сюжет, его надо только увидеть и найти.

— Руслан Куликов

Оригинальный взгляд на простые вещи вылился в новую выставку «Холсты каких-то соответствий». 10 работ, каждой из которых художник призывает остановиться, чтоб подумать о вечном.

Я хочу, чтобы человек задумался, соответствует ли он образу и подобию человека. Может ли он называть себя человеком: с нашими мыслями, желаниями, стремлениями. Может, конечно, может, а может и нет. Это на данный момент главный посыл.

— Руслан Куликов

Вода, земля, краска, дерево. Руслан Куликов разглядел необычное в обычном. Каждая работа это путешествие во внутренний мир художника, каждая фраза — толчок в сторону самопознания. Увидеть необычную выставку можно будет до 22 августа в свободной галерее.

Анастасия Иконникова, Кирилл Чуй, Александр Балакин, 9 канал